怎么分析一张风景照片，照片怎么解析

本文目录一览

1，照片怎么解析
2，如何分析一张照片
3，如何评析摄影照片
4，从什么角度去分析一张照片

1，照片怎么解析

用光影魔术手软件放大裁剪就可以了。这个软件在网上可以下载到，是免费的。新手很容易上手的。

不可能.朋友.

去摄影无忌论坛里，有很多点评相片的。都是骨灰级玩家

照片怎么解析

2，如何分析一张照片

主题是什么？也就是你想通过照片抄表达什么？主体是什么？不论是人还是物，一幅好的作品总袭要有明确的中心事物。表现形式2113？形式为内容服务从构图，用光，色彩。。方面分析照片的表现形式是5261否有助于突出主体，明4102确主题这些是理论性较强，其实一张照片只要在某个方面出彩就很不错了，比如用光很好。1653

你好！光影,构图,色彩^^^^^^如果对你有帮助，望采纳。

如何分析一张照片

3，如何评析摄影照片

评析摄影照片的三个准则：　　1、一个鲜明的主题：积极的内容，反映一定的思想、情感、情趣、现象。　　无论是拍摄自然风光、花草树木，还是拍摄人们的日常生活，好的摄影作品一定会有一个鲜明的主题，这个主题就是要把摄影师对于自然的热爱、动物的关心，对于人与人之间的情感通过作品表达出来。　　任何一幅好作品都要有一个鲜明的主题，这个主题的锤炼并不在于摄影师的照相机多么的昂贵，也不在于摄影师的摄影技巧多么熟练，而在于摄影师本人的思考，一幅好的作品来源于一个优秀的摄影师，一个优秀的摄影师善于把握生活中转瞬即逝的瞬间，善于在最平常的事物中发现不平凡的主题。　　2、符合一定的技术标准：表现形式-如光线、构图、角度、影调、瞬间的抓取等　　摄影艺术的发展是以摄影技术的发展为前提的，因此，一幅好的作品必须符合一定的技术标准。曝光正确、构图完整、画面简洁这些都是一幅好作品应该达到的基本技术指标。　　人们常说“摄影是发现的艺术”，于是有些人将这一论调推向极端，完全忽略了技术因素在摄影中的作用。而摄影的发展始终离不开技术的进步。一幅技术上不到标准的照片不能为好作品。　　3、能引起人的共鸣：内容和形式的结合，如何突出画面主题　　把摄影当作茶余饭后消遣的人，永远拍不出真正令人称道的好作品，因为一幅好的作品首先应该感动自己，然后才能感动别人。著名摄影师唐·麦卡林对摄影做了精辟的总结:"依我之见，摄影不是眼睛去观察，而是用心灵去感受。.摄影师如果在镜头前无动于衷，,那么他的作品也不可能让观众感受到心灵上的震撼。” 摄影师通过镜头表达出的这种对于社会、生命、自然的感动，无疑可以引起观众的强烈共鸣。

评价照片，不是从你说的哪几方面来评的。主要是从四个方面好照片，就是四标准一是主题明确。一看就知道你拍的是什么。二是主体突出。你这个主题的主体的东西在画面中显眼。三是构图科学。是否附合一般构图规律。四是画面简洁。没有杂乱的东西来影响人的视线，影响你的主体。每一幅作品，都从这四个方面评价。至于用光，色调，都是次要，末节的东西。但凡能称得上作品的，不会在这方面计较。

你得根据照片类型来说啊风景？人物纪实？不同类别要求标准都不同

如何评析摄影照片

4，从什么角度去分析一张照片

除了技术方面广告摄影一定要震撼、让人过目不忘，对被摄物的表达要清晰、明确。-------------------①摄影是以传达信息为主要功能的，所以，广告摄影是属于实用艺术的范畴。从现代传播功能的角度来看，广告摄影也可以称为信息传递艺术。广告摄影必须追求实际的传达效果为目的，具有十分明确的市场目标和宣传目的，要求针对目标市场和目标用户而拍摄制作，注重实效性。广告摄影必须清晰、准确地传达信息，其评价标准虽然也重视思想性和艺术性，但还更多层面上要考虑其商业性因素。 ②摄影的实用功利性广告摄影的力量在于更多地吸引人们的注意力，引起人们对商品的购买欲望，其实用性相当明确，评价广告摄影的标准是根据整个广告推广活动终结时的结果来检查的，经济效果和社会效果是检验广告摄影的广告效果的标准。也就是说，对于广告作品的评价和预测，是根据广告在商品推销中所起的作用，始终是以市场为基础的，以消费者为中心，不能以个人感受为基础。具体地说，一张广告摄影作品，不管艺术上是多么精湛，只要它缺乏"推销"的力量，在进入消费者的视觉领域后，即便能够引起足够的审美效果，但是如果无法刺激消费者的具体消费欲望或者激发消费者明确的参与激情，就不能算是一个好的广告照片。而且，优秀作品所刺激的购买目的性是非常明确的，也就是具体到商家所指定的某类商品。 ③具有较大约束性的广告摄影从摄影者的角度来看，广告摄影的构思创意要受到被宣传商品的广告策略制约，具有较大的局限性，特别是广告摄影构思和创作讲究定位定向设计，在内容的表现方面，围绕广告的目的而常常有很大的规定性。但是作为艺术摄影的构思和创意，则没有这方面的约束。艺术摄影可以追求别出心裁，有较大的表现自由空间。因此，广告摄影必须努力讲究商品的个性和风格，常常将个人的风格隐藏在后面，力求以服从商品的需要为主，不然会很难达到预定的目标。由于广告摄影作品发布必须经过具体的媒介，其效果要受到具体媒介表现方式的制约。不管摄影广告的的作品最后通过什么样的媒介发布，它都是一项综合性的集体活动（包括广告创意、美术设计、文稿写作创作过程），是直接从属于销售推广活动，不可能单独存在。而且，从受众的角度出发，广告摄影要考虑到商品的不同的消费层次，或者是针对性地对不同层次的消费者进行创作。广告摄影既不同于新闻摄影（以最简化的方式传递信息），也不同于艺术摄影（可以采用很随意的方式制作照片），它的最终目的既不是以审美为主，也不是反映摄影者的个人情感和思想，其最终目的是以传播商品信62616964757a686964616fe58685e5aeb931333332623434息和告意念为主要动机，迎合消费者情趣，达到促销的目的，具有明显的功利性。广告是商品竞争的前奏，因此，摄影师的思维和技巧必须先于或者同步于各种商业因素的变化，才能创新。在表现手法上，广告摄影比一般的艺术摄影更加需要丰富的技术和技巧，这种技术和技巧是建立在如实地表现商品美感的基础上，因为商品的美感直接来自于商品本身的功能，如实地反映出商品的美，在某种程度上也就同时体现了商品的品质和功能。反过来，广告摄影要求技术和技巧的运用是尽善尽美的，因为画面上的任何微小的疏忽和失误都可能使顾客联想到商品的质量。使顾客对商品产生不信任感，从而影响商品的销售。

朋友，这个问题好像不太好回答，因为太宽泛了，不可能有一个标准答案。不知您指的是新闻摄影、体育摄影、历史题材、人物肖像、生活瞬间还是静物聚焦等等。如果您仅仅指的是我们这些平民百姓，用好不容易积攒下来的血汗钱，购置那些被摄影发烧友不屑一顾的消费类（非数码单反机相机及高端消费类机种）入门级数码相机，自娱自乐的拍摄那些自己认为有意义、有意思、有回味的照片的话，那么好照片的标准就该是： 1. 图像清晰、细腻；2. 色彩鲜艳且不偏色；3. 构图中主体（人物、景物）大小、远近合适且不杂乱；4. 人物表情鲜活，不失真、不做作；5. 曝光正确（光圈、速度选用得当）；6. 对自己来讲非常有意义，非常心仪...。拙见，仅供参考。

软件和硬件一般浅显一点就是看看设置是否正常，白平衡、曝光、对焦、噪点、眩光...从欣赏的角度看看构图、视觉效果、文化、内涵、启示...记住看到自认为好的照片，要反问自己，它到底哪里好了。像很多人自认为一张照片很漂亮，就觉得这是一张好照片，却说不出它到底好在哪，确实漂亮是一张好照片的基础，然而要在基础上有升华才会更有价值...因人而异，熟练了会有自己的一套感觉