怎么画好画，怎样画好画

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1，怎样画好画
2，怎样画好画
3，怎么画好画
4，怎么画好画

1，怎样画好画

用心去画！就这么简单.也是很有深意的一句话！

1、公欲善其事必先利其器。画画要想画好，要配备良好的工具，要用得顺手，不要因画具问题而使自己感到烦躁。 2、画好画必须同时使"眼""手"达到相当高度。"眼"就是要有很高的审美鉴赏能力，引领走向成功；"手"就是画画的技艺手法，画画最终还是通过手画出来。"眼"指引"手"，"手"体现"眼"，二者相互作用。画素描、色彩静物同样具备"眼"和"手"。 3、画好素描应注意:构图、明暗即黑白灰、虚实即精度刻画简略描绘、神气即静物的特征和你对其的情感。 4、画好水粉应注意：色相即景物的固有色，色度即明度纯度，色性即冷暖。而这三者(色相色度色性)能直接达到色彩的对比和统一的审美要求，色彩达到对比和统一就是一幅很好的作品。 5、提高的方法：写生加临摹。二者是普遍的学习方法，然而人们常常小视临摹的作用，临摹一些优秀作品会直接走上正确的绘画之路，会少走些弯路。再加上老师的指导，会很快提高。 6、画画时应注意问题：稳、准、狠。

如果是素描的话，就是先临摹然后自己觉得可以了就写生，这样反反复复的来练习效果是不错的

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2，怎样画好画

我学绘画有8年了，对它还算有点了解吧。你要是没有绘画基础也没关系，最主要是兴趣和毅力，兴趣占很大比例，能激发一个人的能力。虽然现在没有基础，但是通过系统的锻炼也能学好。最好有老师教，能少走很多弯路，我学之前感觉自己画的不错了，可是老师一说，就看到了自己不好的地方。而且知道了什么才是好画，审美眼光也提高了。画人物不着急，画人物基础必须牢固，我原来也曾经上来就画人，现在看来就是一滩泥，没有结构，无论你想怎么发挥和创作，基础必须要牢固，才能让作品看起来有内容。我空间里有几张我原来画的画。不知道你喜欢那感觉么。踏踏实实的去画，眼的扑捉能力很重要，就像射箭，看得准，手还要画的准，把现实中的影像通过眼睛到达大脑，再用大脑分析，加入自己感觉，再传达到手上，在眼睛的监督下完成自己的创作。要是写实，那就吧感觉去了。哈哈我就是这么理解的希望你能够努力去学锻炼出敏锐的眼力，和活跃的绘画头脑

先从几何石膏开始练习！其中要懂得光影的原理！然后有事没事练练线条！再从大师的作品开始临摹！这样起点高！临摹完要想想为什么这样画！这才能有进步！然后还是要有人指导！虽然作用不大！单是没人指导就如盲人摸象一样！我现在的感悟是光影很重要！没有光就不存在型和色了！理论的东西也要多看！画也要多看！如果有兴趣我们可以交流下！

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3，怎么画好画

像素描啊.就要先多临摹些好的头像而且不只是临摹还要去思考他画的头像的特点肌肉的走向啦.骨骼的结构这两样是必背的然后最好能默写一张头像.默写头像也不难啊.一直临摹一张好的头像10张左右基本上就能默写出来了.然后写生时想着你画的头像.他们脸上的肌肉怎么长的.头像要先选好自己的风格.确定好后.再去研究你那类风格的艺术家们画的头像好在哪.去研究研究.在多练练会进步的速写也和头像差不多但色彩就不一样了.色彩有点讲究你的色感我刚开始画色彩时.好烂的.后面慢慢画一点一点去研究他们的好多画去临摹也要背的单个单个物体去背在加点整体感觉要在。也是多练就会成功的道理啦

首先一定要多欣赏好的作品，吸收一下人家的精华，再在自己画画的时候慢慢地感受出，所以要多看作品．这就是悟性的培养.　　画不下去的时候不要勉强自己画，这时候应该去做自己喜欢做的事，画画很受心情的影响（呵呵，最好就是在这个郁闷的时候看一看好的作品，因为这时候最容易发现自己的不足）但要把握好时间!　　要有耐心，把画画当成是一种有趣的事情，真的不难的．　　而且不管自己画成什么，那都是一种风格，即使画得不好看，喜欢画什么就画什么，画出自己的东西来，耐心了，用心了，它会成为一种出色的风格的．相信自己最重要！　　一定要相信自己不是垃圾，你就这么想：我是有天赋的！　　现状就是解决自己心里的烦恼！还有要有自信！

这些都四自己总结的经验可不是从哪复制来的学美术有半年了希望能给你一些帮助坚持画画10天后肯定可以解决明暗过度问题今天是4.1日呵呵！无聊的节日多画正方体和球体这是两个最基础的形体上面包含了很多关系都是举一反三的最有用了能画好也就不会有明暗过度的问题了1先构图上紧下松左右均衡2构形近实远虚实的就是又黑又粗的线条虚呢是比较淡的线但是都有个度平时多练造型能力形不准千万不可上明暗这是对石膏像说的静物可以放松点但构图要美3从暗面的明交界线画起铺大关系4细节刻画注意视觉中心的控制都是虚的地方围绕着视觉中心视觉中心就是画面要表达的主要内容视觉中心周围的都要稍稍淡化不要让其它地方抢镜头就是抢视线5最后的调整还有一个从学画开始就要有画画整体的概念！再说一遍形不准不要上明暗我现在都有点这总问题那些12345的是画任何画要注意的问题的越复杂的画里面包含的内容也就越多但总离不开那个12345也不知道你是准备搞美术专业还是业余爱好！跟你说这么多！希望你能坚持！加油吧！

大量临摹，临摹可以使有才能的人在短期内获得成功。临摹时要注意临摹对象的表现手法，尤其是素描。如果你是零基础建议先学画几幅静物素描（锥体、圆柱体、正方体、球体等），画时请注意把握形体的素描关系，比如亮部、灰部、明暗交界线、暗部、反光等。画过规则的东西后可尝试画不规则物体比如橘子，苹果，杯子，啤酒瓶之类的东西（写生）。一方面进一步了解素描关系，一方面也为画色彩（水粉）作准备。然后就是大量临摹优秀的头像素描作品。在临摹头像素描时注意头部五官的基本关系：三停五眼。你刚学的时候一定要注意这些，等画久了你就知道三停五眼不一定正确。然后，了解头部构造，比如肌肉骨骼的长势等。然后就是五官内部的关系，比如眼睛，上眼皮盖下眼皮；比如耳朵的结构等等等等。然后，色彩。尽量用大笔画，笔触大才能显示大气老到。还有初学者尽量用鲜明的色彩，用色明快一点，能用纯色的地方尽量用纯色（即色抠出来后不要过分的调）。画面尽量少用白色，尤其是暗部！以免画面粉掉。再者，就是大量练习了。怎么样？有没有兴趣当我师弟，我是中国美术学院的。

画的好不好，其实最终看的还是图画的艺术感。本人学习绘画20多年，从事美术高考培训10年，依本人学习和教学经验来回答这个问题，对即将参加美术高考的学生有很大的帮助。学生口中的艺术感，在我看来，其实就是除开画面的基本要求外的知识，要参加美术高考，三科考试要想上80分，那么基本的构图、透视、形体、结构、动态、比例、色调、色彩关系、基本刻画能力这些是要吃透的，但很多学生一直停留在80多分，就是上不了90分其实就是没有所谓的艺术感，艺术感包含整体节奏、构成、气韵、质感、主观意识等，这些知识只有少数同学能掌握，他是建立在基本知识之上的，只有学好基本知识后才能接触到更高端的绘画方法，从这些“艺术感”可以看出一个学生的艺术修养，往往美术学院的教授评分最看重这个艺术修养，因为它决定了学生以后能走多远。让老师眼前一亮首先要建立在基本知识的熟练掌握，如果基本知识出现问题，比如构图、透视、形体、结构等有问题，那么就算你画面有所谓的艺术感，那么也没有任何用，所以建议学生先打好基本功，再重点研究这篇文章。问题来了，学生怎么才能培养出这种修养？画出所谓的艺术感呢？我总结的两点就是第一要基本功过硬，吃透最基本的关系，先客观再主观，不然会适得其反。第二就是平时多看看大师的画，考生应该准备除基本高考教材外的大师作品欣赏书，比如《500年大师经典》、《千年回望》以及印象派的个人作品书籍，比如莫奈、毕沙罗、西斯莱等。在长期欣赏大师作品的时候，就会慢慢形成所谓的艺术修养。

如果你是初学者我建议你多多的模仿别人的画，如果你已经学了好长时间了，我建议你多看看大师的画，多多的体会。画画的时候要用心，画得不好时要多多修改，比如画素描的时候。还有画头像时画侧面，容易点。恩，我是学画画的，还有什么不懂可以追问

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4，怎么画好画

第一步，构思、构图。在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。第二步，狠抓轮廓。这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢！在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑？在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。第四步，调整。一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下，留出15－20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。总之要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。俗话说，“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平，实现自己的理想。本文标签： ~~

很简单两个字专注作到了你也就画好了

画画是一件美事，画好画并不重要，也没人有资格说画的好不好，因为画可以表示着你的心意，你的格调，你的态度。总之，用心去画，哈哈

1先学一点自己喜欢画的基本功； 2对物体等，自己喜欢画的东西多进行观察，并反复描绘； 3画画时要一心一意； 4全神贯注是做好每一件事的重要思路；