重彩画怎么上颜色，国画中人物画的技法主要包括哪些

来源：整理时间：2025-07-06 03:15:09 编辑：航空兔素材手机版

本文目录一览

1，国画中人物画的技法主要包括哪些
2，工笔重彩画的底色是怎么上的
3，云南重彩画的画法
4，云南重彩画怎么画

1，国画中人物画的技法主要包括哪些

国画的人物技法有很多，大概有白描画法、工笔重彩画法、写意画法三大类。具体技法介绍：白描画法：古代被称为白画，战国时期的帛画就采用白描的形式，唐朝时期的吴道子把白描线条发展的淋漓尽致，结构的粗细轻重富有变化，衣服的褶子富有动感和厚度感，使人物更加生动形象。明嘉庆年间又出现了十八描，是之前的画法加后来融入的一些画法结合形成的。工笔重彩画法：工笔重彩画法在色彩上比较厚重，造型又比较细致工整，多用来做装饰品。具体步骤是先用熟纸或者是绢起稿画出具体的人物形象，之后再勾线，人物画完整就开始进行分染底色，著色，罩色，提色。写意画法：是用笔先勾勒出大致的线，最后再进行渲染，墨色一层层逐渐加重，先画线和色面，保持整体结构的统一，写意画法比较突出作者的意境。注意事项：国画无论用哪一种技法，用墨都需要慎重，因为在生纸上作画，不能够改动。上色的时候也需要慎重，根据具体的人物明暗关系去表达人物的精神和状态。

国画中人物画的技法主要包括哪些

2，工笔重彩画的底色是怎么上的

传统认为颜色应薄上，但是要表现出厚重的感觉，往往一遍遍用较薄的颜色反复上色，最终形成一种多层叠加的厚重效果。薄上色法可以说最好是把握在用绢画时，手放于绢面之上抚摸画面不觉有色的粗糙感，而还能清晰地感觉到绢丝的经纬。许多古画上都有着细腻而厚重的色彩，颜色的质地很细。重彩中的重，是厚重的意思，而不是厚厚的颜色。所以不是画的颜色越多，越是符合重彩的需要。今天随着岩彩画的兴起，有些画家追求色彩的厚画法，向油画一样的做肌理，这又是另一种手法，但是这仅限于岩彩画使用较多。在今天大部分绘画中，还应该是厚薄结合比较好，尽力尝试厚涂与薄画结合使用。

中国画可分为工、写两大类，即工笔与写意；工笔中有淡着色与重着色两种画法，分别叫做工笔淡彩与工笔重彩。重彩画指粉质不透明颜料的画法，淡彩指透明颜料和墨色为主的画法。淡彩强调淡雅、单纯、朴素、纯净之美，所以基本上以墨为主加透明颜料以描绘虚幻、朦胧的意境。

工笔重彩画的底色是怎么上的

3，云南重彩画的画法

材料：画重彩画需要使用高丽纸，就是通常所说的生宣纸，做画的原料可以用水粉，国画颜料，或者是油画棒等等。步骤：首先在高丽纸的一面用铅笔打好稿图，然后着色，画出你实际想要的效果。等画全部完工，（如果是用水粉的话要等水粉颜料干透）翻过画，在高丽纸的背面用深色（黑色或者是蓝色）颜料上色，就会出现画中的深色底了。但是有个前提是，你前面做画的时候，需要刻意的留出一些空白，不要大面积的上色，这些空白在上深色颜料的时候才会显现出来，而在你已经着色的部分上深色颜料的显现是不会很明显的。等前面两个步骤都完成以后，再在画的正面描边就可以了，描边的时候可以用水粉或者丙稀颜料。我知道的只有这么多，如果要想学专业一点的画法还是去找点教材来看看吧。

好

画家作画时，先用铅笔或毛笔在高丽纸上勾线，再用水粉上色，重彩画吸取中国画和西洋画的优点，重气韵、机理，色彩明快、醒目，极富装饰效果。

云南重彩画的画法

4，云南重彩画怎么画

先用铅笔和水粉或者其他的颜料在高丽纸上描边和上色。待整张纸都着色好之后在将高丽纸揉做一团，然后将其展开，就能够看见褶皱，最后在需要使用“皴”（国画中底一种技法）的方法将调和好的颜色上在需要有效果的地方就可以了。注意皴的时候笔肚里的水分不要太多了，影响效果。关于金边的问题。美术用品店有金色丙稀颜料还有银色的，你买这个用就可以了。一般是2.5元一只，各地价格不一样，你可以去看看，有卖的，不要买金粉，效果不好，也不好着色。

云南重彩画是崛起于云南的一个绘画流派。画时，先用铅笔或毛笔在高丽纸上勾线，再用水粉上色。它吸取中国画和西洋画的优点，重气韵、机理，色彩明快、醒目，极富装饰效果。云南现代重彩画是２０世纪８０年代初由丁绍光、蒋铁峰等一批云南中年画家研创的。他们以中国画的线条造型，应用中国画所没有的而西方现代绘画中重醒目的斑澜色彩，画面注入了勃勃生机和绚丽色彩，给人一种赏心悦目之感。它的内容大多是反映云南优美的自然风光，少数民族风情和历史文化，具有浓郁的民族的地方特色。它将东西方绘画语言、古今技法熔为一炉，具有极强的透视感。画面上丰富艳丽的色彩和夸张与写实结合的人物实体，给人一种梦幻神奇、似懂非懂的感觉，具有较强的美感和装饰性

独具特色的重彩画和版画是云南这块七彩土地上培育出来的艺术奇葩。它反映了这里的各族人民与自然和谐相处的生活，也表现了艺术家对这片土地的热爱。云南重彩画技法独特。是画家对传统工笔画的继承和对宣纸表现力的开发运用。艺术家们通过对民间装饰手法的运用，吸取西方艺术中的构成技法，使云南重彩画在与其他画派有明显的不同，独具风格和魅力。云南版画中的套色木刻技法，更是云南本土画家独创的绝版印刷技法，使得木版画的创作过程充满了“变数”。 ·

兄弟，首先感谢你对云南画感兴趣，你其实已经基本掌握作画方法了，你用铅笔勾线，上墨之后，铅笔线还是可以显露出来的，然后你再用沾颜料的勾线笔，在铅笔线上复勾就可以，复勾时我习惯采用黄色。但要注意的是，你上墨之前要把画裱再画板上，像裱中国画的工笔画那样（如果你不清楚裱画过程，可以再找我为你解释一下），裱好之后再上墨，就好看多了，复勾完成之后就是上色，那些事相信你自己会，发源地是西双版纳一带，云南艺术学院多年前的一个教授丁绍光又将其推向国际市场。当然，发源地确实是云南，只是是怎么与中国画的工笔重彩等结合，并发展成现在这个特有的绘画形式，还有待我们大家去考证，本来我们的上一辈的老头子们可以跟我们解释清楚的，可是他们为了那些些名利，他们不会告诉我们，