美术立体图怎么画，怎样画立体图形

本文目录一览

1，怎样画立体图形
2，怎样画出立体画
3，如何绘画立体图
4，怎么画立体素描图

1，怎样画立体图形

卡结构！！找明暗！！注意透视！！小心过渡！注意虚实！！

怎样画立体图形

2，怎样画出立体画

1.确立空间，要在现有空间上规划处一个你要观看的点位空间。 2.确立空间视轴，这个视轴要与你的点位空间一致。 3.用书稿绘制正常草图，这是效果的母本。 4.将母本草图扫描进电脑，根据你开始制定的点位空间进行贴图和绘制格点，得到效果后拿出展开图和坐标。 5.在要绘制的点位空间上，依照展开图和坐标进行绘制。 6.完成。其实你要是不理解的话，可以去腾讯的游戏《穿越火线》里面去感受一下游戏中按T键喷到墙上的喷图，这个是典型的立体画。

怎样画出立体画

3，如何绘画立体图

如何绘画立体图：1，通过从老师的讲解和书本的学习，初步认识透视，认识它的规律。2，画简单的石膏体。立方体，长方体，圆柱体…画前要仔细观察，别随便瞟一眼就动笔，那样只会浪废时间和精力。花时间观察是十分必要的，看的时候脑子里想着透视的规律、并和所看到的东西相互验证。画的时候不能只画你看到的面和棱，最好把你看不的那些面和棱也要画出来（被遮住的部分用较轻的线）不但要画出来，而且还要符合透视规律。画看不见的线更加需要思考，结合你所看到的和透视的规矩，分析出线准确的位置和倾斜度。这是很有效的方法，同时你也可以临摩一些结构素描，现阶段临简单的几何体就行了，临摩前认真观察原画、同样在头脑里分析他为什么这样画，有了清楚的认知后再动笔，下笔前也要先想好要怎样画，不能盲目的下笔。画完后两相比较，还可以让老师或者同学帮你，找出错误和犯错的原因，加以改正（如果可以养成每次都总结出错误用笔记记下、下次做画前拿出来看看，想一想。那样提高的速度会很快的）3学习更复杂的透视规律，成角透视、多点透视，空气透视等4练习比较复杂的几何体：六棱柱，斜切棱柱，组合几何体等，临摩也可以画更难的。通过不断的练习、熟练的掌握透视。然后可以开始尝试不规则的物体………

最开始要从学画线条开始，再学画几何体慢慢就可画静物、石膏体等，是需要时间和耐心的，最主要是具有一定的天赋

这种东西不是一天两天就能学会的，一是要有耐心，二是经过专业培训，三也是最重要的一点：要会审美。如果你现在什么都不会，那么还是建议你去系统的学一学，一年的时间，回来后别人就对你刮目相看了！

如何绘画立体图

4，怎么画立体素描图

多看立体事物陪养立体思维

画立体，主要的是结构和线条。要是这两样都练习好了，观察事物，就容易下手了。

用笔画出一个大体轮廓,在把每个点按照写生物体向相应的角度画几条直线.如果要分清图形面孔可以适当调好光.可以按写生角度适当夸张一点把光源着重一点,还要让每副图必有明暗五调子.线条要细腻.但不要让人看出线条来,可以用手揉一揉,但不要擦得太黑.图案如果不像,可以在歪倒的地方擦掉一小块,用另一个好画的鸡蛋或其它物体来弥捕缺陷,弥捕物体的受光沉度和无受光沉度与主要物体一样.调整一下,便画完了.主要还是看你的画技和专心... ...

1。形要准。简单说来就是要画的像。但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分？因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。（只限于真人头像） 2。要完整。画面完整是考试素描的关键。（不论是不是头像）什么叫画面完整？就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。 3。有体积。特别是头发，（因为很多很画不好）要是没有，你就白画了。体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。。。那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。二：画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄？？？但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院（只要你不考油画，你上了美院以后就不会很over）对自己有信心。画好素描是画好色彩的基础，比如：你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来，至少画不好吧？画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？ 2。色彩上的大问题。不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调？？什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这种颜色，ok，画面物体间才有联系。色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。 3。如果是画风景，就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。 4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？如果没有这个，完了。最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察！别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~ 三：还有就是速写最后，速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。理解不了结构就临摹，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法 ①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。 ②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。 ③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。 ④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。速写的主要表现形式速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍： ①以线为主的速写在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。 ②以线为主，线面结合的速写以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。线的运用 ①线的穿插表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。 ②线的取舍提炼速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。 ③线的对比在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对ll，通常有以下几种对比手法：线的曲直对比、线的浓淡对比、线的虚实对比、线的长短对比、线的疏密对比、线的粗细对比。 ④关于结构速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。慢写人物画的基本方法步骤在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。 ①整体观察、熟悉对象整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。 ②构图布局。根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。 ②落幅定形轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。 ④局部肯定在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系

要有基本功线条艺术细菌