盖碗茶简笔画怎么画，重庆有卖景德镇茶具的地方吗

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1，重庆有卖景德镇茶具的地方吗
2，画该组合体的三视图
3，清康熙珐琅彩怎么鉴定我有一个珐琅彩碗哪里可以卖出去
4，工艺美术品设计

1，重庆有卖景德镇茶具的地方吗

重庆人喜欢喝茶也有很多人喜欢玩茶，其中对于茶具就有很多的讲究，景德镇的瓷器是很有名气的，好坏真假呢，还是需要有专业的品鉴能力才能鉴别品质的好坏，也才不会被赝品所欺骗，景德镇原来网茶具从100多到几千甚至几万，正品基本可以保证是手绘，高白泥高白釉，最主要不同的是画工和瓷质以及指定的名家绘画，所以有便宜也有很贵的。

重庆有卖景德镇茶具的地方吗

2，画该组合体的三视图

几点说明：图中红色尺寸是我稍作改动。1、尺寸28，原图是从6毫米处标起22，我是从底面标起，那是为了统一基准。2、角度160°原图没有标，但如果没有角度，外面是28，里面是26显然是错误的所以根据原图上的比例估算出这个角度是160度左右。3、这个图只要2个图就表达清楚了没有必要再做第三图。4、原图上由表面粗糙度，但标的非常不规范，我这里没有标是因为标上去以后反而看不清楚，这个相对比较简单，如果一定要标，你可以参考其他书籍自己标一下。下面2个图是为了帮助你看懂原图的实际意义，供你参考。

像是个轴承盖碗。

叠加类组合体，要分解成几个简单几何体，然后逐个完成三视图，之后统一整理，去掉多余图线。切割类要思考是怎样步骤切割的，然后按切割步骤，一次一次往下切，逐渐修改切削变化图形，最后统一整理点线面。综合类按上述分别进行。　　最好勾画立体草图配合三视图的完成。熟练就好了。

画该组合体的三视图

3，清康熙珐琅彩怎么鉴定我有一个珐琅彩碗哪里可以卖出去

清康熙帝善于学习和吸收外国文化科学，使外国艺术品得以进入中国。珐琅器就是在这种条件下传入清宫的。珐琅彩瓷器是在铜胎画珐琅的影响下于康熙晚期在中国试制成功的，色彩多样，常见有红、蓝、绿、紫、白、黑、胭脂清康熙帝善于学习和吸收外国文化科学，使外国艺术品得以进入中国。珐琅器就是在这种条件下传入清宫的。珐琅彩瓷器是在铜胎画珐琅的影响下于康熙晚期在中国试制成功的，色彩多样，常见有红、蓝、绿、紫、白、黑、胭脂等，少见以白地画珐琅彩的。纹饰中以多种缠枝牡丹、折枝大朵花卉及团花中加“寿”字、开光花卉等为主。清康熙珐琅彩牡丹纹碗◆器型康熙珐琅彩传世品无大器，立件瓶类器物高不超过25厘米。多以盒、碗、盘、杯、壶为多，其中碗所占比重最大。◆胎釉康熙珐琅彩主要采用景德镇烧制的素白瓷为胎，为了达到铜胎画珐琅器施彩的效果，以里壁施釉，外壁无釉的反瓷为胎，在胎的外壁上施珐琅彩料然后再入窑烘烧成反瓷，再进行描绘。瓷胎较铜胎质地更为细腻洁白，将彩料映衬得更为艳丽润泽，其彩绘的效果较铜胎画珐琅彩更胜一筹。◆彩绘传世康熙珐琅彩有紫地珐琅彩、红地珐琅彩、绿地珐琅彩、黄地珐琅彩、蓝地珐琅彩等。此时珐琅彩与铜胎珐琅彩一样具有色彩浓重艳丽的特点。彩料为进口料，其中以玫瑰红和胭脂红色料最为突出。◆纹饰康熙珐琅瓷正处于初创阶段，还没有形成自己的风格，纹饰主要模仿铜胎珐琅器。纹饰多为花卉，有牡丹、莲花、菊花、月季、芍药、牵牛花以及绣球、石竹等。并有在珐琅彩绘花卉内篆书“万”、“寿”、“长”、“春”等吉祥语句的。◆款识康熙珐琅彩器底款识有书款与刻款，用蓝料或胭脂红料书“康熙御制”四字方框楷款；用黄色珐琅料书“康熙御制”四字方框楷款则为紫砂壶与盖碗的底款；另有用红料书“康熙御制”双圈楷款在永乐白胎画珐琅器物上。仅见一件四字刻款的器物，即在涩胎底足内刻“康熙御制”楷款，是康熙烧制的紫地珐琅彩瓶。

珐琅彩起始于康熙后期，顶盛时为雍正期至乾隆期。但雍正期的珐琅彩水平最高，工艺最美。乾隆时期慢慢转向粉彩，故珐琅彩终止于乾隆后期，同时还有一部分瓷器其釉料有珐琅釉和粉彩共存。这是过渡时期的珐琅彩器，你说它是珐琅彩吗，它有粉彩，你说它是粉彩吗，它又有珐琅釉，但瓷艺水平都很高。珐琅彩的制作是由景德镇烧制的上好素白瓷送进宫中再由宫廷画师画珐琅彩釉烘烤而成。画工技艺特高，加工水平严格控制，如有缺陷即刻打碎处理。由于珐琅彩器是专供宫延皇室玩赏之用，不得向外流失，故而数量特少。收藏者很少人可见到此类珍稀品，故一般很难鉴别珐琅的与粉彩的区别。现介绍珐琅彩的主要特征以供鉴别参考：一、先看瓷胎，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。二、造形，多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。三、底轴，为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。四、珐琅彩色。色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。五、色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。六、绘画与纹饰，珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书寿，“万寿无疆”，九秋菊花等。

清康熙珐琅彩怎么鉴定我有一个珐琅彩碗哪里可以卖出去

4，工艺美术品设计

1、工艺美术品五个方面来欣赏评价：造型美、材质美、色彩美、装饰美、工艺美。 2、怎样欣赏工艺美术作品？答：一、造型美：指造型设计时，美的法则运用得体，结构、比例匀称，外形及轮廓线优美，体现出时代精神。二、材质美：指通过巧妙设计加工，体现出材料质地的美感。例如：象牙雕刻、金银制品、玉器等，分别具有各自材质的美。三、色彩美：指材料自身的色彩和附加的色彩所具有的共同美感。如：金、银、木等制品自身色彩的美。编织品染色、彩色玻璃工艺品都具有加工形成的色彩美。四、装饰美：指工艺美术品的图案装饰美，如雕花、彩绘等。五、工艺美：指制作技巧精致或具有特殊风格而给予人的美感。工艺品设计分很多不同材质的工艺品设计。例如有：树脂工艺品、合金工艺品、水晶工艺品、木雕工艺品、琉璃工艺品、布艺工艺品、铁艺工艺品等等，各种丰富的材料的设计。欣赏工艺美术作品（国内）：《剔红牡丹纹盖碗》剔红是元明两代流行的一种雕漆工艺，制作方法是在漆胎上剔刻出所需要的纹样，由于漆胎多为鲜明的红漆，故又称《剔红》。明代早期的雕漆工艺品朴实大方。中期以后，刀法渐趋快利，纹饰日益繁缛。宫廷漆器作坊生产是明早期的代表作。《青铜奔马》是1909年发掘出土的东汉青铜艺术珍品，体态矫健、昂首嘶鸣的奔马，三足腾起，一足踏在一只飞鸟上的这一充满想象力的艺术构思突出地表现了骏马非凡的速度和风驰电掣般的奔腾气势。《半山类型翁》半山类型彩陶是马家窑文化的一个类型，因1923年受次发现于甘肃省和政半山而得名。造型稳重大方，器腹的纹饰严谨规整，并以黑色锯齿纹作为镶边，这是半山类型彩陶突出的特点。《虎座鸟形骨架》这是战国墓葬中出土的一个鼓架，是运用漆、雕、绘三种工艺手段，创造了一个十分实用同时又非常美观的实用器具。《黄花梨嵌楠木宝座》明式家具造型简练、挺拔、用材考究，充分发挥材料本身的材质美，工艺十分精巧。《唐三彩宝相花盘》唐三彩，唐代三彩陶瓷的简称。低温釉陶器。在窑炉烧成时，各种颜色互相浸润，形成斑驳灿烂的彩色釉而独具特色，装饰是隋唐时期吉祥图案——宝相花是一种富有宝仙之意，显得十分华丽富贵。《粉彩镂空转心瓶》粉彩是一种釉上彩的瓷器，它的特点是由于在彩绘画面的某些部分采用了以玻璃白粉打底，用中国传统绘画中没骨法渲染，突出了阴阳、浓淡的立体感，所用色彩多以淡雅柔丽名重一时。乾隆时期的珍品色彩亮丽华贵，造型精巧，瓶肚图案镂空，瓶心可转动，体现了古代制瓷业高超的工艺水平。《竹丝编织提篮》竹篾工艺品。编制：是用条状物通过穿、插、折、接等技巧来制作各种实用品和艺术品的简易方法。制作过程：先把竹子刻削成粗细匀净的篾丝，经过切绦，刮纹、打光和劈细等工序，编结成各种精巧的生活日用品，课本上的竹丝编织提篮是清代竹编工艺精品，造型方中见圆，编织精美，色泽古朴典雅，既有实用价值又有观赏价值

1.印染手工艺品、刺绣和织锦 : 汉代，印染手工艺品、织锦和刺绣在织造工艺、图案等方面都有较高的水平，成为中国染织工艺史上第一个兴盛时期。印染已有夹缬（即型版印染）、绞缬（即扎染）、蜡缬（即蜡染）。型版印染是用两块薄木板雕刻成相同纹样，将丝绸或棉布夹置于两板之间,然后印染；取出木板,纹样即呈现于布帛之上。湖南长沙马王堆汉墓出土的泥金银印花纱是三色套版印染，并采用了金粉、银粉，绚丽精美；另一块印花敷彩纱是印染花卉的枝蔓部分，然后再以朱、黑、银灰、白等色手工描绘花朵、叶、蓓蕾等。在新疆民丰东汉墓，还发现有两件棉布蜡染工艺品，蓝地，类似近代的蓝印花布。刺绣是汉代妇女中较为普及的工艺美术。针法仍以辫子股针法为主，间以平针。马王堆汉墓出土的枕巾、锦袍等刺绣工艺品,针迹整齐而均匀,反映了当时纯熟的技艺水平。汉代的织锦,品种多,数量大,有的作为皇室的礼品或商品流传至国外。四川成都蜀锦在这一时期有了很大的发展，成都因此被称誉为锦城、锦官城，而城外洗濯蜀锦的流江也被称为锦江。汉代的织锦大多为经锦，即经线提花的织锦。其特点是同一图案、同一色彩组成直行排列，图案多是云气、植物以及“万事如意”、“延年益寿”等吉祥文字。绒圈锦（又称起绒锦）是汉代织锦独特的品种，锦面上的丝线缠绕成圈，纹样层次分明，外观华丽，具有立体的效果。 2.漆器 : 漆器是汉代主要的工艺美术，生产地区广，品种多，工艺精巧，髹饰方法更加丰富。宫廷除了在少府监专设漆器工场外，还在蜀郡（今四川成都）、广汉郡（今四川射洪）设工官，负责监造各种漆器，供宫廷享用。汉代漆器的品种有饮食器皿、化妆用具、家具、漆画、兵器、日用器物等类，如盘、奁、盒、弓弩、刀鞘、梳子等。在湖南长沙马王堆和山东临沂银雀山和金雀山汉墓出土了几百件漆器。其中马王堆出土的一件耳杯套盒,设计极为巧妙,在直径16.5～19cm、高约12cm的椭圆形套盒内,能容纳6件顺叠安放的耳杯和一件反扣的耳杯，盒盖和盒则以子母口扣合，制作极为精致。汉代漆器的髹饰方法，除了彩绘、贴金银箔、镶嵌玻璃珠和玉石等外，还创新了堆漆（用粉料在漆器表面堆起纹样后再髹漆）、锥画（针刻）、戗金等，加以金银扣箍的装饰方法也极为普遍。汉代夹纻胎漆器的应用比过去更广，有耳杯、盘、奁、盒、匣等，其中不少作品虽然经历约2000年，但至今仍不变形、不开裂。 3.汉代是中国玉器发展史上承前启后的重要阶段。在汉代以前，玉器多为加饰浅浮雕的扁平玉片，如佩饰及玉璧、玉璜等礼器。到汉代，圆雕、深浮雕和镂雕的玉器陈设品和殉葬品逐渐增多。圆雕玉器中最著名的是陕西咸阳出土的白玉“奔马”，长约20cm，高约16cm，生动地表现了骑在马上的战士披甲戴盔，俯身扬手，向前奔驰的情景。在琢碾技法上，汉代常在隐起的浮雕花纹上饰以细如毫发、刚劲有力的阴线，使花纹更加生动。这些技法，对后世影响很大。 4.汉代铜器的品种以实用居多，有铜镜、带钩、铜洗、灯具、唾盂、尺、熨斗、熏炉、车马装饰等。铜镜采用鎏金、金银错、漆绘、镶嵌玉石等装饰技法，上有“四灵兽”（青龙、白虎、朱雀、玄武）纹样和十二生辰文字，反映了当时流行的阴阳五行思想。灯具的造型很多，并将照明的功能和雕塑艺术巧妙地结合起来。例如，河北满城出土的鎏金长信宫灯、朱雀灯、羊灯等，既实用，也是精美的案头雕塑工艺品。熏炉的式样也很多,但以博山炉为主,为汉代所创。河北定县出土的狩猎纹车马装饰，长26.5cm，直径3.6cm，分4段以金银错技法装饰山峦、云气、花卉、树木以及人物、禽兽等纹样,金银丝细如毫发,每段还镶嵌绿松石20块，显示了汉代金银错工艺的高度成就。