手绘动画片怎么画，怎么手绘动漫人物特别是身体比例

来源：整理时间：2023-06-24 19:39:31 编辑：航空兔素材手机版

本文目录一览

1，怎么手绘动漫人物特别是身体比例
2，动漫的绘画怎么画
3，如何在ppt中手绘然后做动画
4，画动画怎样画

1，怎么手绘动漫人物特别是身体比例

多临摹或者查找相关的资料，一般Q版的比例为2~3个头身，小萝莉【正太】的最好4个头身，像初中的孩纸6或者7头身是可以的【女孩子的话5或者6头身比较好】，成年人，男性一般8或者9头身，女性可以7或者8，老年人的头身比例会比成年人小，和中学生差不多，大概男性7头身女性6头身。你可以多找些教科书看看，或者上百度看看别人绘画的视频，当然画画主要的还是多练习，画画是一个积累的过程。加油！

那个得多练看看教程书

找些教程书看着书上怎么画你也怎么画先从临摹练起多画多画就会变好的

怎么手绘动漫人物特别是身体比例

2，动漫的绘画怎么画

不同风格不同绘画流程，基本上要有一定的美术基础，动漫既包括动画也抱括漫画不知道你指的是哪一方面，漫画对故事的讲述方式比较考究，其次是绘画的好坏，有写实的也有夸张的，基本上是手绘线稿外加电脑上色，或者全部用手绘板在电脑上通过ps之类的绘画软件完成。

动漫包括范围很广，广告设计、平面设计等皆在其中。你说的应该指的是画漫画或插画方面的。那我就这个方面说下吧！首先一切从临摹开始，不要临摹q版的（前提是你不想画q版），可以从素描和速写入手，也可以临摹一些写实派的漫画人物如灌篮高手、棋魂等。要想画好，必须要下苦功夫，进行大量的绘画练习，了解人体结构，建议去看柏丽曼的人体资料。临摹数量和水平达到一定程度后，就开始慢慢照着实物来画，锻炼观察力。基础尤为重要，不要急躁，因为前期打基础是件比较枯燥的，贵在坚持！

先打稿，再上色，型要准，画才能像。

动漫的绘画怎么画

3，如何在ppt中手绘然后做动画

PPT里面手绘动画只能依靠动作路径（其他的动画可以作为效果辅助）：低版本：幻灯片放映——自定义动画——添加效果——动作路径高版本：动画——添加动画——动作路径（其他动作路径）office预置了部分常见的动作路径可以直接套用。需要自己手绘想要的路径的话选动作路径中的自定义路径即可。然后就像铅笔画画一样用鼠标绘制即可。【小贴士】：在动作路径上右键可以选择编辑顶点来微调绘制的路径。（编辑顶点时按住Ctrl单击鼠标可以删除控点，也可以添加控点）。鼠绘时若操作不好就有抖动，对应的动画里面也就有抖动了。这个就要注意绘制时操作流畅一点了，或者可以不用自定义动画，用弧形，然后通过编辑顶点的方式来绘制流畅的曲线。给对象加路径的同时加其他动画效果，可以很容易实现场景模拟的动画：比如要做树叶飘舞的动画，就加路径，调整。然后再加“基本旋转”的进入动画和“陀螺旋”的强调动画（两个动画都要设置重复次数和于上一动画同时）。最后复制多个树叶出来，分别调整动画开始的时间错开。就可以做的一个很形象的树叶飘飞效果了。

ppt效果都是借助图片素材来完成的。不妨找一些手绘的背景素材，设置为背景是最简单。如果还需要前景一些动画强调的话，可以自己做一些透明底板的png笔画图片，插入进ppt中。更简单的方法还有一种，就是在纸上用粗糙的铅笔随便涂鸦几下，然后用手机拍下来做背景图，即真实又别致。

1、上面这种是powerpoint标准形状里面有的，插入->形状->标注里面有这个，你可以多熟悉一下powerpoint里面的形状2、下面这种最好是找专门的绘图工具绘图，保存成图片，然后通过插入->图片的方式插入进来，毕竟powerpoint本身的绘图功能是很弱的

如何在ppt中手绘然后做动画

4，画动画怎样画

动手画原画之前．首先要先在头脑中整理出一个轮廓，要了解影片的风格，掌握理解导演的意图，熟练把握片中造型。动画片的制作是一个由众多艺术人员参与的过程，它所达到的是一种共性．每一位创作者都必须将自己的个性融于影片所追求的共性之中，达到高度的统一．这是在动手之前必须确立的一个概念。然后，就要确定原画风格即动作特点。泛泛地讲，迪斯尼的原画观念要淡一些日本动画片较注重原画，国产片动画片近期大部分风格介于二者之间且较为偏向于日式，进行原画设计也要看其风格而定，如果注重运动过程，设计动作时侧重其流畅性，原画、动画不要分得太明确，动作的流畅、连贯是第一位的，如果是注重对话、情节，那么就将原画的观念加强一些，并不是说原画张数要画很多，而是要将每一张原画设计得相当准确、到位，尤其是在它定格和亮相时，要特别注意细心刻画。动手之前先动脑，当头脑中的准备工作已经很清楚了以后．下一步就可以起稿绘制了。准备好所需要的工具．铅笔、色铅笔、定位尺、拷贝纸，明确了设计稿的要求和上下镜头之间的关系，便可动笔。先用色铅笔轻轻打稿，用一根线确定出动态和重心．用一根线来体现无限，强调夸张重心转换在动态重心线完成的基础上再画出骨骼、肌肉．最后是衣服．分轻主次，骨紧、肉松、衣服更松．最后用铅笔将整体肯定下来，原画第一遍完成以后，最重要的一点是进行一下自检，在整个连续创作的过程中也是一个连续翻动的过程，复查一下看看是否到位，是否需要加上动参（动作参考），动作参考指的是两张原画之间的一张动画，也叫小原画，在动画师没有把握的情况下．原画绘出的动画动作指定，用色铅笔画出大体动态即可。动作是否符合设计稿的要求，养成自检的习惯是提高原画水平的一个重要学习方法，以上所讲的就是画原画最基本的完成过程，原画的要点不是怎么画，而是画什么。原画26条： 1. 面前思考，用笔标明 2. 蓝色铅笔，先画动态 3. 侧面画形．正面画神 4. 注意纵深，球形运动 5. 观察整体，强调重心 6. 肉要画松．骨要画紧 7. 主动被动，一样认真 8. 重点画头, 手脚紧跟 9. 对位色线．牢记在心 10. 直线曲线，配合运用 11. 前景后层、胸有成竹 12. 动作节奏, 成功保证 13. 人物性格，必须画明 14. 光影变化，情绪气氛 15. 移动镜头, 画时小心 16. 草图画法一气呵成 17. 欲左先右，欲前先后 18. 预备延伸，极限复位 19. 弹性惯性动作体现 20. 填写速度．注意节奏 21. 口型画法，对镜完成 22. 主体运动，副体随动 23. 速度表现，虚实标明 24. 原画动画，别过分明 25. 平时积累心比镜明 26. 二次曝光．原画常用当我们画原画时，经常会遇到有一个人或物体从画框外向内运动的镜头，这种时候，原画设计要考虑入画，出画的问题，其出入方向包括上、下、左、右及中心画框外向中心画框的大纵深出入画，还包括多种带透视的出入画。原画的出入画主要是向观众交待清楚人或物体的运运动轨迹给人以视觉轨迹引导，出入画的关键点主要在人或物体进入镜头框时和框线的间距，这个间距的确定主要取决于一拍多少的确定，原画间距的确定．人物视觉时间印象的确定．和上一个镜头的关系，如果和上一个镜头是动作接动作关系，那么就要考虑上一镜头出现时物体在画框外的间距是多少，这也是指在同一景别的情况下。例如如果上一镜头是特写小规格出画，那么若下一个景别是大全景的情况下，入画位置可以不受动作接动作限制的那么死板，可随剧情的需要安排，特别需要注意的是循环出入画．要留够最少一张的动画，以指示方向。自然界的物体在运动时，都有这样一个趋向，两头运动较慢．中间过程较快，一个运动向另一个运动的转折时较慢中间过程轻快．在有透视的情况下，横向运动快，纵深运动慢，动画的形成实际上是利用了人的视觉残留这一特点即上个影像的残留未消失，下一个影像又进入视觉，这样循环往复下去，在人的眼中形成了画面的流动。动画是否流畅有些时候实际取决于上一张动画和下一张动画影像重叠部分的大小，重叠部分大一些．意味着张数多一些，如果一拍一，那么整个动作就柔和一些，给人的视觉残留充足一些，动作就很流畅，反之，重叠部分比较小．残留的视觉量相应就小，即看上去就硬一些．跳一些，甚至频闪，总之，原画之间距离的确首先是看拍多少．另外还是根据剧情的需要，人物的情绪和反应而定，动画之间距离如果超过2厘米，面面就会出现闪跳现象，会产生视觉上的不舒服．由此设计两张原画时它们之间加动画距离不应超过1厘米。在原画设计时，循环的设计是我们经常要遇到的，循环是做为原画的一种偷巧的方法。在原画中的循环除了风、雨、雷、电、雪等自然类运动需要多次循环之外，像以人物为主体的动画循环不应超过三次．三次之后易产生视觉记忆。在设计较短的移动背景时, 不必要画从(1)至(5)或(5)到(1)的重复循环，可画一套单向循环, 即下身部分循环外，而身体上半部分的动作并不重复，这样会使整个动作显得丰宫。原画中的循环不只是循环跑、循环走，是多方面的，例如，主观镜头的循环，背景的循环等等。一些特殊的动作也可做成循环砸东西、吃饭，就是从日常能够得到大众视觉认同的动作来做循环。循环跑时位置的确定以骨盆为主,以骨盆中心上下移动来确定位置。还有一种循环即飞行，在画面中心不变动位置而移动背景。在观看动画片时我们往往会被大量的桔彩画面所陶醉同时很多人不禁要问．动画片到底是怎样画出来的回答这个问题，先得了解一下动画片的制作过程，一般系列动画片的制作顺序如下，先有文学本然后编成文学剧本，剧本再绘制成分镜头本．分镜本再绘成设计稿．根据设计稿进行原画创作，原画完成后再加动画,动画完成后就可以上色拍摄,拍摄完成后再进行剪接、再配音、配乐．这样一部完整的动画片就完成了,其中决定片子动作质量好坏最重要的一道工序是原画工作。原画是指物体在运动过程中的关键动作．在电脑设计中也称关键帧，原画是相对于动画而言。原画不是生来就有的．一些风格较独特的艺术动画片种就不存在原画概念,它只是在大规模的动画片制作生产中应运而生，为了便于工业化生产．从而可以独立出来的一项重要工作其目的就是为了提高影片质量．加快生产周期。在动画片中．一个连续完整的运动过程好像一个完整的句子．每一张动画就像一个个文字，一个个标点符号．其本身就具有特殊的意义而原画就好比是一个个名词、动词、形容词和各种表达因果关系的词组结构，像“因为……所以”、“如果…—那么”、“不但……而且”等等。文字、标点符号有组织地连接起来，就组成了表达各种意思的完整的句子，整个动画片就等于用画笔画出来的小说、诗歌、散文等等，这正是原画的意义所在。在对原画的理解上大致分两大类，第一种以美国为代表．以迪斯尼公司为典型，在他们的片子中原、动画的张数较，多原画的概念较弱，一套动作是一气呵成的，原、动画不很分明。第二种以日本动画片为代表．片于以叙事为主，讲究情节，矛盾起伏原画的概念较强，相对于美国而言，日本片的动作更重视运动的起因和结果。我国动画片历史悠久，近几年来发展很快，但距美国和日本还有一定的差距，特别是在大规模生产上要面对现实，只有虚心向人家学习，才能跟上世界潮流的发展。

手绘当然可以——但其所耗费的时间精力相当大。况且，不管你要手绘还是电脑制作，以一般人的设备最后都得导入电脑整理制作。给你做个计算——你应该知道手绘的话就得一秒一秒一帧一帧绘制——一秒以国内电视制式算为24帧，就是每一秒就得画24张，或者为了节约劳力，有的会只画12张，平均每张播放2秒。其次，如果你所要制作的是5分钟左右的短片，算一下起码也得画12*60*5=3600张。画好后，还要拍摄，一般对于事物的运动，就是一张张拍摄。拍摄其实是很讲究设备的，专业的设备是一个小平台，上面一个可固定的摄像机。你个人制作的话，拍摄的时候一定要注意相机与平面的固定。而其他还有例如大场景，一般是画一张比较大而细致的场景，随后通过拍摄表现镜头的推移。不管怎样，起码的3600张画好后，总体的拍摄好后，你还得导入电脑编辑，如串接，后期剪辑，后期效果，配音配乐……总之——————很麻烦很麻烦——一般个人制作决不会采用手绘——真要手绘——组个工作室吧——

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可以手绘画

可以手绘