兰花的花瓣怎么画，国画兰的画法

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1，国画兰的画法
2，兰花的花瓣形状是怎么样的
3，画兰花有什么好方法画好花
4，怎样画兰花

1，国画兰的画法

中国画兰花，有两种构成形式，一种是一茎一花，一种是一茎数花，虽然统称是有兰和蕙的区别，兰是一茎一花，蕙是一茎上有数朵乃至十几朵花。兰花花瓣两轮，外面一轮为三片，上方一片为顶瓣，两侧为副瓣；内轮一层为三瓣，上方两片为翼瓣，俗称捧心，下方一瓣为舌，俗称唇，上有紫红斑点。画中兰花由五撇三点组成。先画为三短两长，淡墨撇出中间三短笔，先撇出中间一笔，然后撇出相抱的左右两笔，最后撇出外侧左右两长笔。在没干的时候，即用浓墨在中间三撇间点出呼应的三点。最后用瘦劲流利的淡墨画出花茎。花茎宜用短笔左右交替画出。花蕾先用淡墨作上下相应相合的两笔，然后中间用浓墨作点即成。无论兰和蕙，其花都有正侧仰俯和含苞、欲开、盛放等区别。花枝要有姿韵，或左或右的欹斜，又要使花茎有弧曲动势，切忌僵直。

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国画兰的画法

2，兰花的花瓣形状是怎么样的

满意答案米5级2009-08-13 从花的形状来说，兰花非常奇特：正常花形由六个花瓣和一个蕊柱组成，整个花形若人之上部，蕊柱上方的大花瓣，俗称主瓣，若人之头；蕊柱上侧较短的两瓣，俗称捧瓣，若人之双眉；蕊柱若人之鼻，俗称鼻头；蕊柱下方的花瓣，特别白，其上多有红点和红斑，且多数翻卷，恰似人之舌片，因而也俗称舌片；主瓣、捧瓣、蕊柱和舌片两侧的大花瓣若人之双肩，因而也俗称肩。前人根据当时的审美观点，依据花瓣的长短大小和布局变化提出了许多审美标准和审美理论。前人把花瓣短阔的兰花列为上品，提出了荷瓣、梅瓣、水仙瓣的名称。荷瓣为最上品，有“千梅易得，一荷难求”之说。改革开放以来近20年的全国性的兰花运动，也没有发现多少正宗荷瓣，这也证明古人之说是有道理的。在色彩方面，前人特别推崇素净的兰花，列各种全素花（即整个兰花纯净一色）为上品。后来，鉴赏观念发生变化，增加了蝶花和奇花的鉴赏。如果一种兰花兼有两种或两种以上的优点，这种品种就是独一无二的绝品了。在今天来看，兰花鉴赏的标准还在变化，但是不管怎么变化，端庄、素雅、艳丽还是主题。

兰花的花瓣形状是怎么样的

3，画兰花有什么好方法画好花

现代人已经不大知道什么叫“...正如采得一支好花,寻得一支寒梅。好花能醒目;寒梅染...从而提出解决问题的方法,科学...我国古代写兰花诗最多,画兰花最多的当推郑板桥。流传至今的诗、画作品有近百件。郑板桥(1 695—1 765),名燮,...

画兰花的花瓣时，用三点式，这也是我在一本书上看到的，不过那书不是到处都有哦！所谓三点式是指兰画好了，兰的花用三点来描绘，三点式分为很多种，大家如果看到古人花的兰花时请注意他的一叶上的花瓣90%用的三点式，只是三点的画法太多了！

1.线条如果是工笔画兰花的话主要是线条清晰流畅舒展大气还有灵动可以先从兰花叶子练起主要以长线条为主要一笔到底然后开始练花的线条应该都有很多可供临摹的画谱先买本画谱多练习下然后熟能生巧就画的好了 2.写意画兰花这样的兰花一般是用毛笔一笔画出叶子也可以经常通过临摹画谱而学习而兰花的形态就像美女的手指一般千姿万态可以通过多观察兰花的样子就知道怎么画了而画兰花需要边缘清晰叶子和花一般都有明显的边缘以示高风亮节

我是一初学者，不知道怎么画好兰花，请高人指点

兰花。人们画兰花，一般都寄托一种幽芳高洁的情操。如楚国诗人屈原就以“秋兰兮清清，绿叶兮紫茎，满堂兮美人”这样的诗句来咏兰。但兰花入画则比梅花晚，大概始于唐代。到了宋朝，画兰花的人便多了起来，据说苏轼就曾画过兰花，而且花中还夹杂有荆棘，寓意君子能容小人。南宋初，人们常以画兰花来表示一种宋邦沦覆之后不随世浮沉的气节，当时的赵孟坚和郑思肖，被同称为墨兰大家。元代以郑所南画兰花最为著名，寓意也最为明确。据说他坐必向南，以示怀念先朝，耻作元朝贰臣；他画的兰花，从不画根，就像飘浮在空中的一样，人间其原因，他回答说：“国土已被番人夺去，我岂肯着地？”因此，欣赏绘画，也是必须了解历史背景的。而清人画兰，则以“扬州八怪”之一的郑板桥最为著名的了。郑板桥是一个注重师法自然的人，他画过盆兰。但尤嗜好画“乱如蓬”的山中野兰，为此，他曾自种兰花数十盆，并常在三春之后将其移植到野石山阴之处，使其于来年发箭成长，观其挺然直上之状态，闻其浓郁纯正之香味，因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美实质。竹入画，大略和兰花相当，也始于唐代。唐代的皇帝唐玄宗、画家王维、吴道子等都喜画竹。据说到了五代，李夫人还创墨竹法，传说她常夜坐床头、见竹影婆娑映于窗纸上、乃循窗纸摹写而创此法。到宋代，苏轼发展了画竹的方法，放弃了以前的画家们的双勾着色法，而把枝干、叶均用水墨来画，深墨为叶面，淡墨为叶背。以后的元明清时代，画竹名家辈出，只要是山水或花鸟画家，没有不画竹的，而且开始强调竹的整体气势。不过，在众多的画家中，郑板桥的画竹也堪称为一绝。对于画竹，郑板桥曾写下了自己的体会：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，此机也。独画云乎哉！”因此，从竹子千姿百态的自然景象中得到启示，激发情感，经过“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，借助于笔墨，挥洒成“手中之竹”即“画中之竹”。郑板桥的作品，存世较多，流传也广，自清代以来，被世人行家所叹眼，成为“人争宝之”的珍品。

画兰花有什么好方法画好花

4，怎样画兰花

因为不知道楼主想要用什么方法画，所以就先准备了国画法。　　国画：用点的方法来画花瓣，先让毛笔喝饱水，在笔尖沾些颜料，直接点在宣纸上。精确步骤如下：　　第一种　　一、画凤眼　　二、破凤眼　　三、叶子、长短、浓淡、粗细的变化。　　但是根一定要汇集在一块，成鲫头形。　　第二种　　一、白描。勾花和茎要用淡墨，线条细而柔。重墨勾叶，兰叶较长，勾线时要流畅，有弧度和转折的地方也应保持中锋用笔（见图一）。　　二、上底色。用调稀的折色罩染花和茎，须染得薄而匀。用较重墨晕染正叶，淡墨染反叶。　　三、细部刻画。芽绿色染花头，由花瓣尖向根部晕染。花苞和茎都用芽绿色罩染。绿色罩染叶子正面，淡绿染反叶（见图二）。　　四、调整。用白色提染花瓣根部，染得薄一些。白色和黄色分别染花蕊　　撇长叶、折叶难度更大些，主要在于要掌握好行笔的提按与腕力的灵活，要站着画，以腕运指，力来自臂、肘、腕然后到指，充分运用好腕力，行笔才能灵活。每一叶片无论长短都要送出而不能甩出。笔断意连这在撇长叶中是经常遇到的，折笔既要体现兰叶的轻柔，又要折得有力度，要柔中有刚。在叶的组合上，长短、粗细与疏密要有变化，穿插交错有致。对画一丛兰叶或分布在画面上下的多株兰叶，在墨色上要有浓淡层次变化，不可不分远近地一律黑色。在叶子的分布上切忌杂乱无章，漫无秩序，要宁少勿多。　　画法如下：　　花的画法：　　兰有梅瓣、荷瓣和尖瓣之分。梅瓣，是说它的花片形圆近似于梅，点法上起笔也同于点梅瓣，行笔至末端向里出锋收笔；荷瓣，其形短肥而头尖近似荷花瓣，点法是用露锋笔尖朝上，先朝左点再向右折笔，后拖然后出锋；尖瓣，其形瘦长而尖，点法是露锋点入然后下按，再轻轻提笔至末端收笔出锋。　　兰的结构是花五瓣，当中的两瓣较短朝内侧抱芯，另外三大瓣伸向外侧。花芯是由鼻和舌所构成，茎是由几片●叶包裹而成连接花蒂，兰的花芯实际是一个瓣。兰花也有兰开或全开的状态，舌上有的有红斑，有的没有红斑，没有红斑的称“素心”。　　点花，一种是纯墨色的浓淡点法，另一种是草绿蘸淡花青或草绿蘸淡胭脂的色瓣点法。先点内瓣两笔，再点外侧瓣三笔，行笔起伏较大，要点得飘逸潇洒。要用行书的笔法，三笔间互有引带。兰花的美全在外侧这三瓣笔法的变化。茎部的●以浓草绿蘸胭脂左、右两笔下行，形成包裹的样子。用勾、写结合的方法画亦可，笔法要简洁。点斑用浓胭脂色，大的斑点一般两点比较明显，细碎的斑点有的露得不明显，可酌情适当地点入。　　蕙一茎多花，五至十朵之间，花从下而上开。尖瓣居多，在一串花之中藏、露、含、放、俯、仰、●、侧颇具姿致。花六瓣，分内、外层，外层三大瓣是主瓣，内层三瓣，两瓣对称，当中一瓣向外翻卷。传统画法一般把这三瓣概括成两瓣，共五瓣，内层紧束，外层开张，先点内层瓣，再点外层瓣。花苞左右两笔相包。行笔要笔笔衔接贯气，笔断意连。具体笔法和用色与兰花相同，而在外侧三七瓣的点法上更需注意一串花之间造型上的变化，笔意上更需灵活多变。花芯用浓墨点在花瓣的相合处，花苞点在瓣的合缝间，半干时点入。花的三点呈草书的“●”字型或两点呈“●”字型，苞的两点上下连接呈“●”型。　　叶的画法：　　画叶称撇叶，意味其用笔同于楷书的“撇”法。撇叶一般用浓墨，与淡色花相互映衬，但有时考虑到层次也用淡墨。每株兰叶在五笔至七八笔之间，先从简单入手练习右撇式和左撇式。第一笔长，自下而上随行笔的提按间粗间细；第二笔仍朝右撇，较短；第三笔朝左撇，与第一笔相交呈“凤眼”状。另一种形式是第一笔长，粗细变化自如，要粗若螳螂肚，细若鼠尾；第二笔朝相反方向撇，与第一笔相交，亦成所谓的“交凤眼”；第三笔短，穿过第一、第二笔形成“破凤眼”。从一株进而两株、三株反复练习。　　撇长叶、折叶难度更大些，主要在于要掌握好行笔的提按与腕力的灵活，要站着画，以腕运指，力来自臂、肘、腕然后到指，充分运用好腕力，行笔才能灵活。每一叶片无论长短都要送出而不能甩出。笔断意连这在撇长叶中是经常遇到的，折笔既要体现兰叶的轻柔，又要折得有力度，要柔中有刚。在叶的组合上，长短、粗细与疏密要有变化，穿插交错有致。对画一丛兰叶或分布在画面上下的多株兰叶，在墨色上要有浓淡层次变化，不可不分远近地一律黑色。在叶子的分布上切忌杂乱无章，漫无秩序，要宁少勿多。