怎么画正面的脚，素描正面画一双脚怎样才能让它有立体感

来源：整理时间：2023-06-22 09:09:32 编辑：航空兔素材手机版

本文目录一览

1，素描正面画一双脚怎样才能让它有立体感
2，脚怎么画
3，动漫女生鞋子怎么画正面
4，正面的脚怎么画
5，动漫中的人物手脚如何画好
6，美术速写的基础和练习

1，素描正面画一双脚怎样才能让它有立体感

前大后小~~按梯形来画，背光和亮部对比要明显~~·

素描正面画一双脚怎样才能让它有立体感

2，脚怎么画

如下：准备材料/工具：HB铅笔、2B铅笔、素描纸、橡皮擦。1、使用HB铅笔，在画纸上画出足部的正面轮廓。2、接着在侧边，画出足部的侧面轮廓，画上五个小脚趾。3、画出大拇指的指甲形状，以及进行小指的细节刻画。4、使用HB铅笔，在脚步大致勾勒线条，画出整个脚的质感。5、越朝中间的部分颜色越浅，慢慢的绘画，画出颜色的过渡效果。6、使用2B铅笔打上阴影，在底部画出脚的暗面，让整个脚掌看上去更加立体。

脚怎么画

3，动漫女生鞋子怎么画正面

你最好...就是根据看鞋子正面啊。介意你可以去度娘一下鞋子正面的图片。然后自己学习一下，以后自己创作时就应该会了。QAQ求采纳哦亲~

在动漫里找一下别人画的鞋子画一画，或者。在现实生活中多观察一下别人穿的鞋，边看边画。

多练习，留心一些关于人物全身的图片，注意展现脚部的地方。

动漫女生鞋子怎么画正面

4，正面的脚怎么画

基本的脚画法是长方形，分为鞋的一种。重点是在大拇指、小指、脚后跟的位置分别贴上夹子，整体形成腿部形状，描绘细节。1、绘制一个纵向矩形，上下分割两个矩形。再将整体上下左右都分割成3部分。2、大拇指的第2关节、小指的第3关节、脚后跟的位置，按照各自的大小放进去。脚后跟放在这个空格里.3、从关节到脚后跟画线的话，从关节到关节画以马的部分为顶点的弧线，露出手指的根部。在上面画脚尖的线。4、分割脚指。大拇指的宽度约1/3，小指各约1/6宽。然后在手指长度的1/2处，把第二关节、根线下面的第三关节的接头放进去。

5，动漫中的人物手脚如何画好

手的画法：俗语说“画人难画手”，这说明画手是比较难的，为此，应先了解手的结构。手的结构可分为手掌和手腕两部分，要将手掌看成一个不规则的五边形，作画时，先要将这两部分看作一个整体，画出手的边线，再定出大拇指的位置，要明确每个手指的长度是各不相同的，手指的关节部位要适当弯曲，在特写画面中，要画出手指的两个关节，特别要强调一下拇指和小指的外轮廓线，这样会更有立体感。画手的背面一侧应以硬线勾出，以表现骨骼的硬度，手掌一面要以软线来画，表现柔软的质感。而手指是很灵活的，所以，五个手指不要分开来观察，随着手的动势，角度的不同，形状也不一样。女性的手指较纤细，骨节不突出，指甲较长，为了表现女性手的细腻、柔软的感觉，所以用线要平滑、有性。男性手掌较宽厚，手指粗壮，关节明显，多以硬线来表现脚的画法：脚的运动规律是通过脚与小腿之间所成的角度来表现的，要注意观察脚、脚踝、小腿之间的关系。画时要注意鞋是随着脚的动作而发生角度变化，画时要想到脚的状态，鞋的款式不同要用不同的笔来表现其质感。

一般情况下,人的身高在美术中是,用人的头的高度(即头顶到下巴)做为测量单位! 人的比例一般情况是:站七坐五盘三半（注：高的人头也相对长和大些）即:一个人站起来的高度是他的七个半头左右的高度;一个人的坐下来的高度是他的五个半头左右的高度,盘腿起来是他的三个半头左右的高度! 一个人的上半身是三个半头长度! 第一个头的高度是头顶到下巴,第二个头的高度是下巴到到胸部,第三个头的高度是胸部到肚脐,肚脐到臀部的高度大概是半个头左右! 人的肩宽男士是两个头长度,女士是一个半头长度! 手臂长度是三个头长度!手掌是四分之三个头的长度! 腿是四个头长度,臀部到膝盖是两个头长度,膝盖到脚底是两个头长度!脚掌是四分之三个头的长度! 脸部比例一般是:三停五眼三停就是人的脸的高度！人的脸的高度分为上停、中停、下停，三停的比例基本是相等的（人的头顶下来额头的发根处叫做发际线）上停：发际线到眉弓骨（既眉毛底下的骨头）中停：眉弓骨到鼻子底下停：鼻子底到下巴眼睛在中停眉弓骨下三分之一处嘴在下停鼻子下三分之一处耳朵在脸的两侧中停横对过去的位置，刚好与中停同高低五眼：即人的脸的宽度是用眼睛做为测量单位，人的脸的宽度是五个眼的宽度！人的脸的正面有两个眼，两眼之间的长度是一个眼的宽度，人的脸的正面是三个眼的宽度！人的脸的侧面外眼角到侧边的头发的长度是一个眼的宽度，两边脸的侧面即两个眼的宽度人的脸正面三个眼的宽度加侧面两个眼的宽度，就是五个眼的宽度！以上是人物的大

6，美术速写的基础和练习

对，速写时尽量不要用橡皮擦，人体的比例一般是“立七坐五盘三半”（以头为单位）。提高速度的方法有很多，我老师训练的时候是这样分配的：先是五张10分钟的，然后五张五分钟的，然后是10张3分钟的。我觉得方法很有效，个人认为画速写得先把用几秒钟观察模特，不要一开始就着手画，用最简洁的线条画出动态，然后根据时间的多少逐渐丰富画面的内容。这样随时都是一幅完整的作品！

要画好人物速写须先多练内功，即多学习了解人物的结构、形体比例。例如，先多临摹速写头像，掌握头形和五官比例及五官正、侧面和平视、仰视、俯视的表现方法；分别练习手、臂、腿、足，默写出骨骼及肌肉，掌握形体特征和各部分比例，还要特别练一练各种不同变化的衣纹，并要分析研究，逐步掌握衣纹的产生与变化规律。如此学习步骤即先分解练习，再作综合练习，先作单个人物速写练习，再作人物组合练习，先练静态速写，再练动态速写，先进行慢写练习，再作快写练习，先临摹练习，再写生练习，再默写练习。循环往复，交递进行。画速写，手要勤，平时不论是在学校，还是在家里，不论是课间休息，还是在候车站台或是旅途中都要挤时间画，在家就多临摹，多研究，多默写，画静态速写，出门身上常备速写本，天天练一练不间断，如有空余时间那怕是十分钟都可画一张。画速写，要胆子大，旁若无人，不要因为初学就不敢画。只有多画才能画熟，熟能生巧，才会由量变到质变，来一个大飞跃。一般画速写，在动笔前，要对人物进行整体观察、比较、分析。首先要注意全身的动态变化，抓住主要动势线，人物重心落在什么位置；然后关注各部分如头、颈、肩、胸、腰、臀部的相互扭动关系及四肢的摆动变化，对全身及各部分比例和透视变化等等，都要认真观察分析，做到心中有数。如何进行观察比较呢？一是比长短比例，如：以头长为单位进行粗略比较，以男性为例，全身长约七到七个半头长，肩宽两个头长，下颌底至肚脐约两个头长，膝关节至脚底约两个头长，脚的长度约等于一个头长，手掌长约三分之二个头长。这只是作为一般性的参考比例，其实每个人的身材比例差异很大，有的头大、有的小、有的高、有的矮，有的胖，有的瘦，男女老少更是不同，都无法套用这些比例，但记住这些比例，有利于更好地去观察比较，把握人物个体特征。二是比高低，如比两肩高低变化，两侧髋关节高低，两膝、两脚高低，如从正面平视观察立正的姿式，那么，两边的关系都是对称的，高低相同，但生活中的人物姿态，各式各样，千变万化，加上不同视角产生不同的透视变化等等，都会使每对肩、髋、肘、膝、脚左右两边产生不同的高低变化，因此，在观察中要注意比较高低关系变化。三是比倾斜度，生活中的人物姿态（包括动态与静态）极少出现垂直或水平的线，基本上都是倾斜的曲线。但我们可以垂直线和水平线为标尺，来估测人物动势线的倾斜度，接近垂直的斜线，就用垂直线比倾斜角度，接近水平线的斜线，就用水平线比倾斜角度。人在运动中，动态趋势线的倾斜度是很大的，站姿或坐姿的动势线也会有所倾斜。只要抓住了动势线，就能把握人物大的动态关系。掌握了大的动势线，还要注意各局部的动态变化，往往头与颈与胸与臀都会随动态姿势产生和谐的扭动变化，各部位的倾斜度，甚至倾斜方向都不尽相同，这些都必须通过反复比较观察，才能看得准画得准，具体的观察方法是：先找到各部位中心线，观察其方向变化，倾斜角度，将各部位中心线连起来观察，比较各部分的转折，再看轮廓及形体的转折，其倾斜方向与中心线是否一至。四是比形体，人的形体结构很复杂，但有规律，不好说具体是什么形，但用几何形体来概括，就容易理解了，比如说，胸廓是倒梯形，头部可概括为长方体，颈部为圆住体，手臂成圆柱体，靠近手腕部分类似长方体，但形体是随着观察角度、透视的变化而变化的。若观察人物侧面站姿，从后脑到颈到肩到腰脊到臀再到大腿到小腿到足跟的连线成不同倾斜的折线形，观察时，不仅要看“实形”，还要看“虚形”，如侧面观察座姿，从头顶到膝到腹部三点连线（虚线），形成一个空三角形（虚形），抓住这个三角形的各角度及边长比，也有助于画准全身比例及动态。速写的方法步骤：（一）、构图、定位、抓动势线（一般用1分钟左右）。在落笔之前，观察一下对象，看一看是什么动态姿式，画在纸上应多大，头在什么位置，脚落在什么位置，也可用手指先在纸上象画速写一样比划一下，做到胸有成竹，然后落笔。首先快速抓动势线，若画侧姿，一般从后脑勺到颈线和脊椎线开始，一条线拉到底，直至后脚跟，这跟线即要反映人物总的动势倾向，又要反映出头、颈与躯干和后大腿、小腿的动态。若画正面和半侧面动态，可先画一侧，从颈沿着肩-腰-臀-腿-膝-脚外轮廓一根线自上而下拉到底，注意各部位大的转折点；再画另一侧线，两条线既要反映人物动势、比例，又要注意两线相互形成的“躯干”的形，是胖了还是瘦了，注意肩、腰、臗、膝、脚转两边关节点（转折点）高底关系。上半身与下半身比例是否协调。然后用单线画出其手臂外形线。第一步聚的任务就只要表现出了大的动态和比例就可以了。（二）、抓外轮廓，定出各部分比例（3分钟左右）。在第一步骤的基础上以“头长”为单位，确定各部位比例，如肩宽两个头长、头顶至腰部约三个头长，同时要充分考虑透视变化，如画半侧面（因透视变化）肩宽就没两个头长，画正面弯腰时，头顶至腰部也就没三个头长，正面坐姿，画大腿就会显得很短。又如正面向前举起的手臂会感觉很短，（近大远小透视关系）手掌却会显得很大，这些透视现象须正确反映出来。这一步骤的任务主要完善外形，画准每个大的转折点，如：肩、胸、腰、臗、肘、腕、膝等转折点，画准比例和透视。此时千万不要把注意力集中在如手指、五官和衣纹等局部上。否则会因此丢掉整体关系。（三）、具体描写（10-15分钟）。在前一步骤的基础上又从头部开始，自上而下的画下去。也可从你最感兴趣的或最有把握的部位开始，逐步向其他部位展开，在上一步骤的基础上进一步找准比例和结构，再重新详实地画一篇外轮廓，不是作简单的重复，而是要结合里面的衣纹画外轮廓，并注意表现出人体结构如骨点、肌肉以及比例和透视。外形画准了再逐步丰富衣纹，表现内部结构体积。具体描写虽然是画局部，也不能“看到哪、画到哪”。仍要有整体观念，整体观察，整体表现。即：画上面，要看下面，画左面，要看右面，画里面要看外形，只有通过上下左右比较，才能画得准。画速写也不能把所看到的东西都画下来，哪里该画，哪些不要画，要有取舍，哪里要加强，哪些要削弱，要有虚实，画速写若没有主次，没有层次，没有虚实，没有取舍，没有处理，面面俱到，平均对待是画不好速写的。这一步骤，表现人物结构和画好衣纹是关键，由于人物结构和人物动态的变化产生不同的衣纹，速写又是通过衣纹来表现人体内部结构和人物动态。因此画衣纹一定要考虑衣服里面的人体结构，画衣纹不是随意的，要找到衣纹形成的规律，按规律画。如当人站立时，肩部会出现一些自上而下自然垂挂式的衣纹，当手臂向上举起，手臂袖子和上半身衣服就会牵引出众多钭拉的衣纹，当坐下屈膝时，上下裤腿均会出现以膝关节为心点的放射式的钭拉衣纹，而膝内侧又会产生很多折叠式衣纹，腰部往往也会出现很多折叠式的衣纹，只要抓住衣纹产生的规律，就不难画了。画好衣纹须注意以下几点： 1、抓主要衣纹，往往人身上都有很多衣纹，但不能都画下来，要有取舍，要抓取那些能够反映人体结构的衣纹，舍弃那些可有可无的锁碎衣纹。 2、注意衣纹的前后穿插关系，避免出现相互交叉和相互平行的衣纹。 3、注意衣纹的疏密关系。掌握衣纹的疏密节奏，利用疏密关系可表现人物的结构体积。如画躯干，侧腰部多画衣纹，背部少画衣纹，那么躯干的体积厚重感更强，又如画腿部，内侧多画衣纹，外侧少画衣纹，能表现出腿部的圆柱体。又如画正面坐姿，小腿多画些衣纹，大腿少画衣纹，就能很好地表现大腿与小腿的转折以及透视关系。 4、注意衣纹的虚实关系。一般能反映人物结构线要画的实，如，当手臂弯屈时，外侧结构明显，要画实，内侧可虚。靠前的腿要画实，后面的可虚，人物外轮廓要实，尤其是关节突出部位要画得实，内凹部位可虚。 5、速写也是线的艺术，其表现技法主要反映在线条的运用上，因此画速写要注意线条自身的美，速写要求用线要流畅自然，抑扬顿挫飞洒自如。要恰当运用线条自身的对比。试想，一条有粗细轻重曲直刚柔变化的线更具美感。

我个人觉得速写的比例是基础，动态，线条是重点。比例对了才能算是一张合格的速写，再加上流畅的线条，体积结构的穿插，将一个人的动态很好的表现出来，应该是一副好速写了把。

上面人所说的都是有道理但是关键是要看你自己有没有兴趣要是有兴趣的话你会很快入手的我觉得最好的方法里面还有一个很好的学习方法你找一个你自己很喜欢的风格的人的画去看看最好的同学或者是朋友你可以静静的看他是怎么画的？为什么他会这样画? 你在家认为他画的怎么样? 这些问题都可以使你成长起来。一般来说，只有心理上先理解了画画的内涵，或者是说理论知识超过你的画画水平，你才会进步更快！你试试吧

勤学苦练是关键！多做总结其它都是废话；；；；；

不一定很多时候都是和个人的技法和掌握能力有关！