简单一点的素描怎么画，求素描简便画法急需

本文目录一览

1，求素描简便画法急需
2，画素描有几个步骤
3，素描怎么画好线怎么画直
4，怎么画素描

1，求素描简便画法急需

起形，然后用8B铅笔打上调子以后，在用卫生纸把调子抹开！十几分钟就画完！

先起行，然后再排一遍线，在用卫生纸擦一遍，在用可塑橡皮擦出亮部。再细致刻画就OK

素描是靠积累的，没有简便方法，先学会起大形，上调子，用心去体会光线的感觉，尽量画的柔和些，不要画的太死，建议用4B~6B的软铅花，最后是深度刻画，是个很难突破的阶段，刻画只取最经典要表现的地方，有虚有实才能更出彩。

在画法上师范类和工艺美术类稍有区别，师范类追求精简概括，工艺美术类讲求块面感。建议学习师范类绘画方法，调子简练，不呆板，抓住物体的主要特点去刻画，而不是千篇一律都是黑白灰。

求素描简便画法急需

2，画素描有几个步骤

找形方法每个人的都不同，关键看你适合、喜欢哪种。有的人是一拿起笔就能画，这无非也是多画，练出来的！当然，也有一定的天赋，呵呵！还有的人压根儿就不会画画，也不太喜欢画画，但是他们就按照方法去套，形也可以画准！他们主要使用的构形方法就是“九宫格”，也就是在画面上画格子，就象坐标一样找位子，但这主要适用于临摹！画石膏像最主要的就是形准，但他又不象临摹那样容易使用“九宫格”，所以最根本的就是培养眼力找形，也就是一拿起笔就画的那种！并且我也提倡用这种眼力找形，因为这样才能真正的画好！找形的时候，要找好参照点，左右上下兼顾，比如画整个轮廓的时候，就比较整个长度和宽度的长短比例；画左眼睛的时候，就看好“两个眼睛之间的距离”、“左脸轮廓和左眼尾的距离”和“整个左眼的长度”这三个距离长度，做好比较，然后再看“眉毛上沿到发根（也就是额头）的距离”是“眼睛宽度”的几倍长，鼻子是这个眼睛宽度的几倍长.....这样，眼睛和周围部分的位置关系就准确的确定了，其他的依此类推。这样，多训练，多画，自然会画好的.

1、观察所画对象。2、构图，可以有所省略或改动，主要是能让画面好看，3、打形，用简单线条画出物体位置、结构，注意：宁方勿圆！！！4、上调子，也就是画出物体的明暗关系，背景调子，拉出空间感。5、深入刻画，修改细节，让画面饱满，完整。

1 确定物体在纸上的位置 2 打形 3先大致画出明暗效果 4深入刻画重点 5收拾整幅画，画面要协调统一

：在调整大关系的前提下，进一步加强物体在空间环境中的明暗虚实关系，强化体积感和质感的表现，注意细节的刻画要符合整体关系

多数有四步：1.定位。2.构型。3.铺调子。4.刻画

画素描首先要想好怎么构图,构图分横构图和竖构图.要注意物体的摆放.透视.以及近大远小的原理然后在画的过程中首先要画出整幅画的黑白灰关系.然后在去画每个物体的黑白灰关系.有了这些关系,最后深入刻画没个物体.素描一定要有深入刻画.画画脑子一定要边画边想.你是学艺术的?

画素描有几个步骤

3，素描怎么画好线怎么画直

素描其实挺简单的，不建议你总搭尺子画直线，画好轮廓之后，你可以分层次进行素描，先淡淡的排线，再逐渐加深，平时可以多加练习，注意透视和明暗变化，线条要干练，不要犹豫，一笔拉过就行，不要反复描，斜了也不要紧，等到加深的时候在补救就可以，落笔点用力一点，尾线轻，注意握笔方式，小肘带动手腕用力，注意落笔点线头不要太用力，平时练习是可在轮廓边缘处放一张白纸，落笔点落在纸上，线拉到画上即可。初学者手上还分不清轻重，所以轮廓用HB画，排线时先用2B淡淡排线，再用4B加深，最深处可用6B。总之需要多练习的，祝成功~

把握好三大面五大调和过渡，把线练好看点可以了（至于怎么画直——多练吧）

第一问题：学会观察，正确分析，真正理解，勤加练习。第二问题：轻松用笔，姿势正确，画直线要线断意连，如线条只有10厘米长，但是你心中的线条一定要延伸超过20厘米甚至更多，意思就是想的更远、看的更远、画的更长一些。方法是把笔握紧，手臂与笔要平行移动，而不只是转手腕，那样就成画弧线了。最后就是勤加练习，横竖斜顺逆方向都要训练，初学谨记。

首先选铅笔要Hb-2b之间【包括hb、2b】如果超出范围那不就是淡的看不见要不就是粗得擦不掉素描要临摹景物所以坐的角度【观看的角度】也很重要离景物距离最好不超过3米【视力问题】刚开始画得景物必须形体简单结构明了可以慢慢升难度还要学会透视最好买一点素描书or练习书，那些书最好买16—80、90以内的价钱关于线如何画直首先要描圆规形状直尺啊多练练就好，那样就会标准些大概半个月或一个月就可以画的很直这也是要训练的谢谢

亲，画好素描不在于线条直不直，在于层次，如果是刚学的话只要把黑白灰掌握好就可以了，往后有沉淀了自然就深入了，层次越多笔的软硬越丰富，不过只要隔一号买就可以了，至少得用到6b要不然暗的暗不下去就容易画平。画画构图也是关键，一个是比例恰当另一个是要灵活生动。刚学画画临摹是关键，学他的构图、比例、黑白灰的掌握、过渡色的的掌握，如果刚学就层次少点要不容易画花、还有细节处理....当然线条也会影响表达，只要练习的多了手上有工夫了线条自然会坚挺有力的，祝你早点掌握技巧能把素描画的美美的哦

画画要有耐性.初学者不要画30分钟或者1个小时就不爱画了要学会培养自己的耐性后面一般写生或者考试都是3个小时经常画一定能画好画线条是用手腕摆动来画不是用手臂画希望能帮到你给下分吧~~！！

素描怎么画好线怎么画直

4，怎么画素描

1. 理解多少就能表现多少总体来讲，素描是很理性的，素描的过程是脑、眼与手高度结合的人的活动。大脑是总指挥，充实的理性显得尤为重要；眼睛偏感性，生动、鲜活，但常常出现片面与误差；手只是实现脑眼商量的结果的工具，只要听话就行了，属于技术类（当然还有其它工具）。所以大脑要不断地学习与思考，只有思考才会有创新，会思考是人区别于动物的最大特征。首先，要学美术史，了解美术的发展过程，了解诸大师独特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达，经过不断评判思考后才能给自己正确地定位，促使自己更好地发展，从而避免茫然失措和重复浪费；学习素描就不能不学习达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、鲁本斯、康伯夫，仅仅知道契斯恰科夫是不够的。解剖学、透视学诞生给素描注入了更多的科学理性因素，而解剖学、透视学这两门学科就需要花时间精力去学习与掌握，比如：表现一个人，仅仅了解表面的轮廓起伏而不知道其下的骨骼构造、肌肉走向作用及视觉上的透视变形是不行的；每画一条线、一个起伏都要能体现解剖学和透视学知识，这些内在知识能使素描作品更深刻、更完整。构图知识使素描作品更趋于完美和个性化，更有画面感、更有艺术性。对结构、特征、比例、形体、朝向、节奏、对比、点、线、面等要素的熟练运用与驾驭，无疑对素描的充分表达起到深度与广度的关键作用，几何概念的把握与深入塑造技能又起到画面的宏观与微观的调控作用。照相机的发明、网络时代的来临使素描从客观的世界中解脱出来，从而更关注后工业化人的思想情感的无限空间，素描更呈现多元风貌。显然，拥有如此丰厚的知识储备，你就要做个优秀的指挥家，而且要在直觉、激情中尽情地艺术表现。 2. 基础·能力·素质素描是造型艺术的基础，素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力，宽厚扎实的基础已经成为进入艺术殿堂必备的素质，就如同高楼大厦的根基，厚实、深藏、无华；也像武术中的站桩功，站都站不稳，“功夫”也只是个花架子。初学者学习素描一定得沉住气耐住寂寞，要能吃苦，要有难度意识，冰冻三尺非一日之寒，古人百步穿杨、庖丁解牛也非一日之功。但光凭理头苦干是不行的，要有意识地培养自己正确的观察与表现能力。观察方法通常指整体与比较，如：眯着眼睛看大体，在整体中比。而细节特别是精彩的细节却要瞪大眼睛地近距离观察，而且你描绘的如是正面，最好从侧面或顶部来观察物象，这样多角度的立体考察对表现物象的结构、起伏、特征、转折是有帮助的；要能敏锐地判断感悟到表达对象独特的形象特征、精神气质，能从平凡中发现美的形式、美的韵味，并能迅速地选择相适应的又是自己的方法加以表现、处理。素描作为一种绘画形式，有其自身的艺术生命力，单凭“基础”两字已难以容纳素描的全部意义，它不单是打基础那么简单。有时，培养良好的审美素质，可以为一生的艺术活动奠定基础。 3. 基本功与创造力基本功好，是不是就创造力强呢？不一定。事实上很多优秀的艺术家的基础功并不很“扎实”，特别在艺术走出现代派进入后现代的当今，创新观念成为主流。但在我国，那种只顾埋头拉车不抬头看路的纯技术“人才”还大有人在，这也可以说是我们基础教育的一大通病。我们之所以要搞素质教育，现在又要推进基础教育的课程改革，主要是针对我们人才的创造力的普遍低下这一致命问题的。我们不缺扎实的基本功，而且可以说世界领先，我们缺的是领引世界的原创力。所以，处理好基础教学与创造性思维的培养两者之间的关系就显得非常重要。现在，有必要更新我们的基础观，打基础不只是死记硬背、机械重复训练，也可以是广泛的阅读、欣赏、见识、交流、合作、讨论、调查、综合、比较、怀疑、探究、想象、创造、逆向思维、发散思维、打破常规等，在日常学习生活中逐渐培养创造力。打素描基本功与训练创造力应该是可以同步的，因为素描负载着全部有价值的艺术信息，也包含创造力，艺术的本质就是“创新”，回顾一下美术史就清楚∶只有具备创新价值的艺术家才能被记载。所以，要做个学艺上的有心人。 4. 关于主动性学习素描的主动性，一是指行动上的积极实践，二是指思维上的勤于探索。二者合二为一，光说不练不行，光练不想也不行。我们常说某人学习很主动、作品很有想法，就有这意思。即使是初学素描，也不能纯客观地再现，一定要加入自己的主观感受、理性理解和主观处理。以通过学习素描来感受生活、认识艺术。要用自己的大脑来思考，要用自己的眼睛来看世界。主动性是一种学习状态，一种会自觉寻求各种方式获得知识、能力的方法，要珍惜利用书店、图书馆、网络、美术馆、博物馆等学习资源，不要太依赖你的教师，要能积极自修，勤于动脑，放眼世界，要会主动地对各种信息进行知识分类、归纳、批判、取舍。在多元中不迷失自己，在前进中不断学习。 5. 到位与拉开 “到位”的内容包括构图、结构、特征、形体、比例、朝向、节奏、力度等等，到位是一种基本功、一种能力，它同我们通常听到的“准确”、“逼真”的意思并不完全相同。“到位”更多地是指主观感受、艺术上的到位，层次要高一些，主观的发展空间也大些，就是“真实”也只是艺术上的真实。“拉开”则是一种人文素质，一种主观手段，“拉开”的内容包括∶艺术语言、形体特征、黑白灰、主次、虚实、强弱、刚柔、浓淡、曲直、前后、疏密等，是更高意义上的简化与归纳，它比“到位”又更加主观、自由，是艺术家个体主观能动性的精神表现，是一幅成功素描作品的重要指标，是风格的俗与雅、格调的高与低的主要区别所在。 “到位”与“拉开”，相当于客观与主观、描写与表现、丰富与简练的关系；它们对立统一、相互牵扯；过分的“到位”显得沉闷、平庸，需要“拉开”来注入生气与活力；过分的“拉开”又显得花、碎、简单，需要“到位”加以整合，难就难在如何掌握这个“度”，或者说“恰到好处”，适当的“过点”也并无坏处。齐白石的“似与不似之间”理论也有这一层意思。

应该有良好的速写基础，有人都说什么要先画素描，要不画什么也不行，还说素描是基础，但个人认为，速写练不好形就很难抓好，所以应该先练好速写。个人认为素描，主要也就是黑白灰，无论是几何体、瓶瓶罐罐或是衬布，主要的是把画面的黑白灰明显的表现出来，但要有过渡，看到什么样画什么样。桌面的衬布与几何体后面的那衬布不可为一色，左右也不可以，要有深浅，过渡。画瓶瓶罐罐时高光千万不能忘，先留出来，或者可以先不留，最后用小刀把橡皮割下一块来，然后再用尖擦出来，擦的时候要准，要快。不可以忘了透视关系，也就是近大远小。只要速写画好，比例神马的完全不成问题。上调子的时候，不是涂，而是一条一条的打，打调子的话，要先会拿笔，然后摆手腕，短的线条最好少上。建议用马克笔，老人头橡皮（这种橡皮软，很好用）现在能想起来的主要也就是这些吧，建议去报个班，短期的可以看看别人怎样画，掌握技巧，长期的直接跟着画。其实先画什么取决于自己的想法。素描比较重要的也就是黑白灰和形了只是个人建议，不喜欢的话可以无视。如果你是高手，那么我认为完全可以无视我的回答。