logo丝带怎么手工，哪里有卖那种可以做商标的小带子

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1，哪里有卖那种可以做商标的小带子
2，怎样Diy牛仔裤猫须
3，巧克力是用什么做的
4，意大利芭蕾舞

1，哪里有卖那种可以做商标的小带子

人字带，可以在上面绣了自己的名字，淘宝上有卖的。另外还有卖日本专门的个人商标，价格就稍贵些了。我就不替淘宝网店做广告了，MM想知道店名的话发消息问吧。

这个是专门的丝带，就是印或者绣商标用的，你可以到服装辅料商城去看看。

哪里有卖那种可以做商标的小带子

2，怎样Diy牛仔裤猫须

1.在DIY牛仔裤的时候漂洗的步骤非常重要，首先要选择一条适合又舒适的牛仔裤，然后在清水中加入漂白剂进行浸泡，或用衣物柔顺剂进行反复洗涤，使整条牛仔裤逐渐泛白。如果要营造破旧沧桑的效果，可以把一些较硬的东西如一只废弃的帆布鞋和牛仔裤一起放在烘干机里面滚动，打出穿旧的效果。　　如果只想营造局部泛白的效果，最好选择颜色较深的牛仔裤以突出对比。然后用刷子或毛笔沾上漂白剂涂在想突出效果的地方。　　2.大胆的窟窿甚至大面积的镂空，是本季最彰显个性的牛仔DIY手法。酷感十足又带着致命诱惑的牛仔着装，就是通过窟窿和破洞展现出来的。要在牛仔裤上剪出窟窿其实并不困难，用小刀或剪刀沿着画好的边缘小心的剪裁便可，但之后记得要用较硬的刷子或砂纸，用力摩擦剪好的边缘，做出自然磨破的效果。如果不想剪出整个窟窿，也可以用砂纸直接去打磨想营造效果的部分，做出磨损抽丝的效果。　　3.经过洗水，打磨和裁剪，这条独一无二的牛仔裤的雏形已基本出来了。　　但要让它成为街头的焦点，适当的色彩与配饰又怎能缺少。　　在牛仔裤上加颜色有好多种不同的方式和效果，可以用毛笔和广告漆进行个性涂鸦，绘上自创的图案或者LOGO，也可以随意把各种色彩的颜料喷在上面做出画家工作服的感觉。　　另外，市面上还能买到一种胶浆状的颜料，涂在上面会有立体凸出的效果。但切记颜料一定要买防水的，不然一洗就全化了；为了展现甜美的一面，大部分女性喜欢在牛仔裤的上运用珠片，绣花，水晶，流苏等饰品来增添牛仔裤的奢华程度。　　在口袋的缝合处或腰带部位缝上珠片、木珠或者水晶等装饰品，可以让牛仔裤看上去更加夺目。若要打造出摇滚风的牛仔装，你可以在裤筒外侧剪出两排“纽洞”，用具有金属感的丝带如金色如穿鞋带般穿过“纽洞”，最后在裤脚留下流苏。又或者改造得更彻底，把裤脚剪短，缝上紧身裤袜，配上靴子。

最简单的呢就是用v8,俗称漂白剂.在想要diy的部分创作你想要的图案.也可以在此基础上继续加工,比如磨破一些部分,亮出牛仔布料原有的纱线纹理或流苏.或者再次加工可以镶上亮片,木珠,或者用不同颜色丝线绣出图案等等.办法有很多.至于你想用褶皱的方法,那样比较麻烦,因为这类加工一般都需要转业的加工工具.工厂里会有.个人做就比较麻烦了,而且不易长时间定型.所以我个人不支持diy用户采用这种方式.不过也可以用其他方法达到褶皱的效果.比如找出一件你不想穿的yy,取用其中一块面料,用针线缝,拉,抽,捆等手段做成你理想了褶皱效果,然后再缝到牛仔裤上,也不失为一种方法.还有,你能想到油漆我觉得挺有意思,我没试过油漆,不知道油漆在长时间的水洗,折叠,摩擦等外力作用下会怎么样,不过我给你一个提议,你可以去美术专用店里买一种叫丙烯的上色材料.它凝固后效果与油漆一样,不掉色.不惧水.供挑选的颜色很多,方便使用.diy的手段有很多,我在这里说一二,希望对你能有启发,做diy不论使用什么工具,手段,最后只要呈现出来的效果能体现出你的个性,那就是一个成功的diy.

怎样Diy牛仔裤猫须

3，巧克力是用什么做的

1. 怎样融化巧克力要将大块纯正的巧克力原料制作成小块的带馅心的巧克力，需要先将巧克力融化。融化巧克力时巧克力炉。融化巧克力的温度一般不超过40℃，温度高了巧克力会吐奶。有人融化巧克力时喜欢将它切得很碎，其实这完全是多余的。将巧克力切得很碎融化时反而容易产生颗粒，因此只需将巧克力切成小块即可。但是须注意，融化巧克力时千万不可沾水或渗入水蒸汽等。 2.制作巧克力的温度制作巧克力时一定要掌握好温度。如果温度掌握不好，制作出来的成品会出现缺少光泽、容易吐奶泛白、不易脱模等现象。巧克力原料融化后，待冷却到用嘴唇能感觉到凉的时候，即可用于制作。如果时间紧迫，则可把融化的巧克力倒在干净的巧克力模具上，直至冷却为止，或密封后放入冰箱急冻。 3.巧克力馅心的制作巧克力馅心的基本配方：巧克力1000克淡奶油500克制作：将淡奶油煮开，离火，将切碎的巧克力倒入淡奶油中，巧克力很快会融化，再将其搅拌均匀，冷却后放入冰箱中冷藏，待其凝固后，取出即成。将巧克力馅心搓成小球，外面再挂一层融化后已冷却到适当温度的纯巧克力，便制成了巧克力糖。 4.用模具制作巧克力除了手工制作以外，巧克力还可以用模具来制作。巧克力模具都是一板一板的，一板一次可制作20多块巧克力。用模具制作的巧克力有各种形状，有圆形的、方形的、心形的、花形的，以及各种动物形状的。用模具制作巧克力时，先要将模具擦干净，再将融化后冷却到适当温度的巧克力倒入模具中，然后将多余的巧克力倒出并将模具周围的巧克力刮干净，让模具内壁均匀地沾上一层巧克力，形成一个巧克力空壳但未封底。等到模具中的巧克力刚一凝固，迅速将刚刚冷却但尚未凝固的巧克力馅心注入模具中的巧克力空壳内，随即将模具放入冰箱中冷藏。等到巧克力馅心凝固时，取出模具，用一些巧克力将空壳的底封住，然后再把模具放入冰箱中，等到巧克力脱模巧克力和模具分离，二者之间有空气时，就可以将巧克力倒出来了。无论用手工还是用模具制作巧克力，都可以在巧克力馅心中加入一些其它东西。如果在馅心中加入果仁，即可制成果仁巧克力；加入朗姆酒，即可制成朗姆酒巧克力。此外，还可以在馅心中加入焦糖，制成焦糖巧克力；加入板栗茸，制成板栗茸巧克力等等。这里顺便说一下，用巧克力还可以制作各种装饰物，用来装饰蛋糕和甜点，如巧克力片、巧克力网、巧克力树叶、巧克力缎带、巧克力烟卷等。巧克力的制作是一门精深的艺术，我很难用三言两语将它说清楚。巧克力的制作发展很快，虽然现在所用的设备已经越来越先进，但仍以手工制作的巧克力为贵。如今，巧克力的口味也发生了很大变化，因为传统口味的巧克力已经过时，而新型的口味，如茶叶味、香料味、水果味等新款巧克力正在成为流行时尚。但是无论怎样发展和变化，巧克力总是以它精致细腻、充满魅力的特点长期受到人们的喜爱。因此，掌握一些制作巧克力的常识，对今后的工作肯定是有帮助的

巧克力又称朱古力，它是以可可脂、可可粉、白砂糖、乳制品、食品添加剂为原料组成的，是具有可可香味和奶香味的糖食。根据我国行业标准，巧克力必须符合下列规定并在标签上标明：一、非脂可可固形物占产品净重的17%以上，可可脂占产品净重10%以上；二、非脂可可固形物占产品净重3%以上，可可脂占产品净重10%以上，并且非脂可可固形物、可可脂与乳固体合计不低于产品净重的35%（其中乳脂肪占重量3%以上）。巧克力具有棕黄浅褐，光洁明亮的外观，致密坚脆的胶体组织结构，口感润滑，微甜，营养价值高，含有蛋白质、脂肪和糖类，以及比较丰富的铁、钙、磷等矿物质，是热量比较高的食品，适合作为男、女、老、幼的营养和热能补充。巧克力按配料不同，分香草巧克力、奶油巧克力、特色巧克力等三类。由于巧克力的配方中不含违反清真食品的定义，因此，一般的巧克力当然属于清真食品。方便面也是一样的，现在许多方便面在包装上都绘注明是否清真食品，由于面饼的制作工艺不同，因此不能一概而论。如果方便面的制作和配料符合清真食品得规定那么，不论你加不加料包当然都是清真食品了，如果包装上没有清真标志或者按照清真食品规定制作，那么即使不加料包也不是清真食品。

巧克力是用什么做的

4，意大利芭蕾舞

芭蕾，欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而来。芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。传统和形成　　“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在展进程中形成了严格的芭蕾舞规范和结构形式、其主要特是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫廷形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。　　芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。意指：①一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。②舞剧,最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。　　ballet一词,源于古拉丁语ballo。最初,这个词只表示跳舞,或当众表演舞蹈,并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一门舞台艺术,孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动,17世纪形成于法国宫廷,这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下,具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演,由专业的舞蹈教师设计,国王和贵族担任演员,女角也由男子扮演,表演场地在皇宫大厅中央,观众则芭蕾舞围绕在大厅周围观看;演员戴皮制面具标志不同角色,故又称假面芭蕾。　　1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈学院。17世纪70年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。演出场地和观众观看角度的改变,引起了舞蹈技术和审美观点的变化,演员站立的姿势越来越外开,由此正式确定了脚的5个基本位置,这5个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。专业芭蕾演员应运而生,并逐步取代了贵族业余演员,职业女芭蕾演员也开始登台演出,舞蹈技术得以较迅速地发展。芭蕾演出从基本上是一种自娱性的社交活动逐步转变为剧场表演艺术。这个时期的芭蕾是从属于歌剧的,宫廷作曲家J.B.吕利在歌剧中加入芭蕾场面,实际上是一连串舞蹈表演,剧情反而显得无关紧要,这时称为歌唱芭蕾或芭蕾歌剧。这种状况一直持续到18世纪中叶。18世纪的芭蕾大师J.G.诺韦尔是芭蕾史上最有影响的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次提出了"情节芭蕾"的主张,强调舞蹈不只是形体的技巧,而属于戏剧表现和思想交流的工具。诺韦尔的理论推动了芭蕾的革新浪潮,在他和其他许多演员、编导的持续努力下,芭蕾从内容、题材、音乐、舞蹈技术、服饰等方面都进行了一系列改革,这些改革使芭蕾终于能够与歌剧分离,形成一门独立的剧场艺术。　　在芭蕾发展史上,主要有两种美学观点一直在起作用。一种观点认为,芭蕾是"纯粹的舞蹈",16世纪的意大利舞蹈教师、《王后的喜剧芭蕾》的编导B.de博若耶认为芭蕾是"几个人在一起跳舞的几何图案组合"。这种观点完全着眼于芭蕾的形式美,几乎完全不考虑芭蕾的内容或情节,往往导致单纯追求技巧的高超、华丽。18世纪中叶以前,这种观点在芭蕾创作中居统治地位。另一种观点强调芭蕾是"戏剧性舞蹈",诺韦尔的"情节芭蕾"理论最集中地代表这种观点。他认为在一部芭蕾作品中,舞蹈要表现戏剧性内容,"情节和舞蹈设计要保持统一,有合乎逻辑的、明白易懂的故事作中心主题,和情节无关的独舞及舞蹈片段都得取消",舞剧中"不仅是舞蹈技术光辉夺目,更须通过戏剧性表现,从情绪方面感动观众"。上述两种主要观点至今仍在起作用,不少编导致力于创作戏剧性的或有情节的芭蕾作品,也有的编导热衷于无情节芭蕾,注重形式美,两类作品中的优秀剧目都是观众所欣赏的,并作为保留剧目经常上演。20世纪以来,各种文艺思潮对芭蕾创作的影响越来越明显,出现了许多不同风格的作品。芭蕾舞创作一部芭蕾作品,编导是关键人物,他根据文学剧本(或一个故事、一首诗、一部音乐作品)构思出舞剧结构或舞蹈结构,再由演员来体现。编导和演员都必须掌握芭蕾语言(或芭蕾语汇)--芭蕾技术技巧,以及运用芭蕾语言表现特定内容或情绪的能力,编导应该深谙它们长于表现什么,不能表现什么;而演员则应该训练有素,能适应并创造性地体现编导的构思,只有具备这些基本条件,芭蕾创作才能进行和完成。芭蕾结构形式有:独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等,编导运用古典舞、性格舞(舞台化的民族舞蹈和民间舞蹈)、现代舞等,按上述形式可以编出多幕芭蕾(分场或不分场,如《天鹅湖》)、独幕芭蕾(如《仙女们》)、芭蕾小品(如《天鹅之死》)等。芭蕾的这种结构形式在19世纪后期发展到高度规范化和程式化,以致影响和限制了芭蕾的发展。在20世纪编导创作的大量芭蕾作品中,这些规范和程式已被大大突破,不断出现新的探索和创造。编辑本段标志　　用脚尖站立的芭蕾舞女演员。在观众看来，用脚尖跳舞轻松愉快。女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋是那么优美高雅，让人想起这是一项崇高的艺术。但是，实际上，用脚尖跳舞十分困难。　　那些献身芭蕾舞艺术，探索其奥秘的人并不愿意把秘密公布于众。如果揭开芭蕾舞鞋的秘密，似乎芭蕾舞之谜也就不复存在。　　芭蕾舞鞋能够承受的巨大的荷重可以跟足球鞋承受的荷重相提并论，其关键在鞋尖。鞋尖不仅柔软，而且具有相当大的安全系数。即使跳起时鞋尖断裂，女演员保证不会残废。　　俄罗斯著名的“格里什科”公司生产的芭蕾舞鞋从非洲到墨西哥，在三十多个国家受到欢迎。　　芭蕾舞鞋鞋尖用生产紧身胸衣的面料，例如缎子缝制而成。“格里什科”的专家得出结论，芭蕾舞鞋最合适的颜色——桃皮色，既不刺激观众，又能安抚女演员本人，而不是通常许多国家的那样——粉红色。　　芭蕾舞鞋鞋尖的最大奥秘在于使女演员得以用脚尖跳舞的“鞋盒”。“鞋盒”藏在鞋尖里。“鞋盒”实际上是一种硬套，套住脚趾和一部分脚面。“鞋盒”不用木头、塑料、软木等材料，而由6层最普通的麻袋布或其它纺织品粘合而成。“格里什科”公司拥有胶粘剂的专门技术，让鞋尖既不太硬，又不太软，也不易折断。　　鞋尖手工缝制，然后连同“鞋盒”里面朝外同鞋的其余部分缝到一起。之后，鞋匠把鞋尖翻回来，用小锤把“鞋盒”弄平顺。当没有不平的地方后，让鞋在硬物上直立起来，看看能否保持平衡。最后，让舞鞋在摄氏50度的条件下晾干，存放在室温下。一双芭蕾舞鞋准备好了! 天鹅湖一双芭蕾舞鞋的寿命短得令人遗憾：上场演出2-3次。“格里什科”舞鞋的记录是大剧院的独舞女演员娜杰日达·格拉乔跟基特里合作，在芭蕾舞剧《东·基霍特》里跳了9场。　　为了适应不同高度的脚面，芭蕾舞鞋总共有3种型号：“瓦加诺瓦”、“埃利塔”、“富埃捷”。每种型号又分17种尺寸。此外，每种尺寸又有5种肥瘦情况。任何一个女演员可以从厚薄、大小、肥瘦不同的255种鞋中，挑选适合自己的理想的鞋。尽管如此，为了让鞋更适合自己的脚，每个女演员各有高招：一些人用小锤敲打鞋，另一些人用门挤压鞋，还有一些人用五花八门的东西垫进“鞋盒”里…… 　　俄罗斯芭蕾舞女明星叶卡捷琳娜·马克西莫瓦娅承认，在没有足够选择的年代里，每推出新剧目，她都要花费整整一天时间来让脚适应舞鞋。　　还有一件事没有提到，每个女演员通常亲自动手给舞鞋缝上小丝带。通向舞台的道路打通了! 　　至于男演员，穿所谓的软鞋——在外行看来跟普通的布鞋差不多。其生产工艺跟女演员的当然无法相比，但也有自己的精致之处。软鞋分两种：整鞋底和分鞋底。分鞋底由两部分组成：鞋前部和脚后跟。正是鞋前部让男演员的脚穿在里面舒舒服服，自由自在。编辑本段角色　　古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式，经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布景……专业的剧场工作人员密切配合，才能完整的呈现在观众面前。　　如果对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的认识，观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣。芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成：　　1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水准以上的技巧与体力，最重要是要有高超舞蹈素养及品格，才能诠释剧中的人物。古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心，大都由男女主角担任，古典芭蕾舞剧双人舞结构次序是男女主角双人的慢板，然后是男主角独舞，女主角独舞，最后才是终曲 (coda)双人快板，主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。　　2、独舞者：具有主角技巧，而能单独或三、四人演出者。　　3、群舞者：群舞者虽然舞步较简单，但复杂的画面变化，整场气氛烘拖更是扮演举足轻重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人乱了脚步，整体的画面将被影响。　　一、舞蹈形象：以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象动态形象，技人体的姿态、造型，步法等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果。具有可视性、流动性的审美性的特点，是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体。　　二、舞蹈表情：根据现实生活中人的心理活动和流露表情的习惯特点，经过提炼和艺术加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表现出的喜怒哀乐等内心情感变化。除了与动作相协调的面部表情外，有节奏的动作、姿态、手势和造型，亦可产生富有艺术感染了的舞蹈表情。　　三、舞蹈动作：舞蹈艺术的基本表现手段。源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿。主要包括：　　1、单一动作，即以人体某一部位为主动，其他部位静止或随动的动作；　　2、复合动作，指人体各部位在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作；　　3、动作组合。一般指以训练舞蹈技巧为主要目的，有两个以上单一动作或复合动作按一定顺序、方向、速度和幅度上的结合与变化组成的连续性动作滑步、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等等。编辑本段肢体语言　　所有芭蕾舞开始和结束的动作都用这五种姿势中的一个。这些姿势是在18世纪创造的，是为了达到平衡并使脚显得优美。　　传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。它包括：脚的5种基本位置、3种基本舞姿：如阿拉贝斯（arabesque）、阿提秋（attitude）和伊卡特（ecarte）；腿部技巧：各种巴特芒（battements）－－包括腿的伸展、打开以及ronddejambo（腿的划圆圈）等；各种幅度和舞姿的跳跃；各种旋转；击腿技巧；各种舞步和连接动作；女子的脚尖舞技巧；双人舞的扶持和托举等技巧；以及泼德布拉（portdebras）等。古典芭蕾的这些基本动作（元素），就像字母一样，编导运用这些字母写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用，把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情，创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。　　脚部的五个基本位置：　　第一位：两脚跟紧靠在一直线上，脚尖向外180度；　　第二位：两脚跟相距一足的长度，脚部向外扭开，两足在一直线上；　　第三位：两脚跟前后重叠放置，足尖向外张开；　　第四位：两脚前后保持一足的距离，两足趾踵相对成两直线，腿向外转；　　第五位：两脚前后重叠，两足趾踵互触，腿向外转；　　手部基本位置：　　1.瓦卡诺娃派（俄国派) 　　第一位：双手在正面的腹前成自然圆；　　第二位：双手在旁侧伸，在视线范围内，手心向内；　　第三位：双手上举在头上方的视线内；　　2.却革底派（意大利派) 　　第一位：双手垂下成自然圆，手指轻触在大腿旁的位置；　　第二位：双手在旁侧伸；　　第三位：一手在身体前手心向内，另一手在旁侧伸；　　第四位：一手在身体前与横隔膜保持相同的高度，然后同时上举在头的上方。

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