抽象派油画怎么欣赏，如何欣赏抽象派现代派的画

本文目录一览

1，如何欣赏抽象派现代派的画
2，世界上著名的抽象派油画有哪些如何欣赏抽象派的画作
3，如何欣赏哪些抽象油画
4，什么是抽象派的油画怎么欣赏
5，怎么欣赏抽象派的画
6，怎么欣赏印象派抽象派

1，如何欣赏抽象派现代派的画

你应该多看一些介绍毕加索的书，他画看似杂乱无章，其实不然，其中有很多寓意，有些寓意别说我们，就连专业画家也不一定能体会得到，所以要看专门介绍这些画的寓意的书！

他的画属于创新吧楼上说的不错

毕加索的画两岁小朋友都能画出来?喝多了的画家就能画出来！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！毕加索他不是人！！！

绘画的一个演变过程自现代主义产生以来,抽象画便成为以记叙和表现客观世界为主的绘画一次巨大逆反,抽象画消解了绘画(指以往的具象绘画)中具体的,自然的,客观的物象,使形色从中抽离而出,重新以形式本身的次序进行组合点,线,面,集合形体,笔触, 色块等成为绘画中重要的角色与符号,由此获得绘画中纯粹情感的满足.

毕加索的画两岁小朋友都能画出来?开玩笑.你应该多去了解一下毕加索再去欣赏他的画.毕加索在于他敢于在美术上创新.你见过有人长得像毕加索的画那样的人吗?没有吧.没有这样的人. 那毕加索为什么能画出那样的人来。?

如何欣赏抽象派现代派的画

2，世界上著名的抽象派油画有哪些如何欣赏抽象派的画作

欣赏绘画需要大的时代环境。人们对绘画的理解是基于自身的修养和生活经验。首先，对画作的评价是对作者技术的认可。只有当作品包含很高的技术价值时，我们才能试图理解其艺术价值，这也是抽象主义发展的障碍。抽象绘画的形成经历了漫长的时间。然而，不管他们的派别如何，他们的共同特点在于试图打破绘画必须模仿自然的传统观念。在20世纪30年代和第二次世界大战后，由抽象概念衍生出的各种形式成为20世纪最流行和最有特色的艺术风格。抽象绘画以直觉和想象作为创作的出发点，拒绝任何象征性、文学性和解释性的表达，只在画面上综合形和色并加以组织。因此，抽象绘画的纯粹形式和色彩类似于音乐。抽象绘画的发展趋势大致可以分为:(1)几何抽象(或冷抽象)。这是基于塞尚的理论，并通过立体主义，构成主义和新形状主义发展。它的特点是有几何化的倾向。这个画派可以以蒙德里安为代表。(2)抒情抽象(或热抽象)。这是基于高更的艺术观念，由野兽派和表现主义发展而来，具有浪漫主义倾向。这一画派以﹝Kandinsky﹞.为代表人简单主观地认为一个东西好就是证明它对自己好，也就是符合他通过生活经历成长起来的审美标准。同时也说明了人与人的审美标准不同。电子工业CG广泛应用的现代艺术的出现，要求人们重新诠释自己的审美标准。因为交流的发展，人们可以接受更多的绘画，这也导致了绘画质量的下降。如何欣赏画作的问题，恐怕没有合理的答案。没有嫉妒，没有排斥，没有诋毁，没有鄙视，主观地欣赏他们是很棒的。事实上，自20世纪80年代以来，中国抽象绘画的发展一直有一个西方抽象艺术的参照系，对内，1976年“中国文革”结束后，艺术界开始走出“文革艺术”的窠臼，摆脱艺术为政治和主流意识形态服务的文化功能，逐渐恢复艺术家的创作自由，重建艺术独立的本体价值。

世界上著名的抽象派油画有哪些如何欣赏抽象派的画作

3，如何欣赏哪些抽象油画

有圣者说，抽象画是人在魔性控制下所为，表现的是另外空间所见。我理解类似于精神病人的意识。不是有人说好它就是好。善、美的东西才是真的艺术。

一、如何画抽象油画：　　1：弄一张大板子或一块布，做好底。 2 ：颜料若干，油画颜料或丙烯颜料，大刷子几个。 3：随意拿起各种、颜色在板子上乱画或甩，胆子要大，（喝二两白干效果更佳） 4：找人装框。给画起个好名字。想不好的话就叫《无题》；画上红色多了就叫《血色浪漫》，黄的多了就叫《温暖的假日》蓝色多了就叫《蓝色狂想》，绿的多了就叫《生命的足迹》；颜色太花了就叫《五彩世界》 5:真的，这就叫新时期的艺术，不信你就说这画是**美协的名家作品，保证蒙倒一大堆，几年前在中国美术馆就看见了几幅大个的，俺想了半晌也没看出个所以然来，当然也不敢说什么，就像《皇帝的新装》里边的那几个大臣一样。　　二、油画之美，主要是色彩之美，而色彩之美，关键是要看如何掌握和运用色调。色彩在形式上具有十分突出的重要地位。自上个世纪20年代出现第一幅抽象油画以来，抽象油画逐渐成为西方画坛的主流，在表达感情方面，色调在抽象油画中发挥着更为重要的作用。油画艺术语言的构成不外乎形与色两个基本因素。和别的画种比较起来，油画具有色泽鲜明、色域宽阔、表现力强等特点，对油画来说，色彩在形式上具有十分突出的重要地位，油画色彩的表现力，主要取决于画面的总的色调给人的视觉作用。因此，色调处理是油画色彩处理的关键所在。一幅油画的成败如何，很大程度上取决于艺术家对画面的色调处理。色调在抽象油画艺术的作用更为突出。油画色调的处理，随着油画技法的进展、科学的进步以及人们欣赏习惯的变化而发生变化。古典油画几乎是清一色的棕褐色调子，自从印象派开始，发现了条件色的规律，就使画面色调丰富多彩起来。油画色调的调和大约有邻近色的调和、单一色的调和、对比色的调和。使用单一色调的和色调的画面看起来非常统一。抽象画色调的处理，学问很深，有待更深入的研究，油画艺术发展到现在，艺术观念的变更、科学的进步，将会对油画色彩的处理带来更大的自由。

如何欣赏哪些抽象油画

4，什么是抽象派的油画怎么欣赏

　　抽象油画(AbstractPainting)是泛指二十世纪想脱离「模仿自然」的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称。　　抽象绘画的形成是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。抽象绘画的发展趋势，大致可分为：﹝一﹞几何抽象﹝或称冷的抽象﹞。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义....，而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。这个画派可以蒙德里安(Mondrian)为代表。﹝二﹞抒情抽象﹝或称热的抽象﹞。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基﹝Kandinsky﹞为代表。　　实际上，从20世纪80年代以来，中国抽象绘画的发展一直都有着一个西方抽象艺术的参照系。内因在于，1976年“中国文化大革命”结束后，美术界开始从“文革美术”的窠臼中走出来，摆脱艺术服务于政治和主流意识形态的文化功能，逐渐恢复艺术家的创作自由和重建艺术独立的本体价值。外因在于，1978年以来，中国政府实施了“改革开放”的经济发展战略，伴随着“解放思想”而来的经济改革，必然面临在文化、艺术领域向西方学习。正是在这个语境下，抽象绘画在中国的产生至少具有了双重的意义：一是可以恢复艺术家的创作自由，重塑艺术的本体价值。另一个是，由于西方抽象艺术自身所具有的精英主义、个人主义和文化反叛精神，因此，抽象绘画在中国的出现从一开始也具有了反叛专制、渴望解放、呼唤自由的文化启蒙色彩。

5，怎么欣赏抽象派的画

「抽象」是「具象」的相对概念，是就多种事物抽出其共通之点，加以综合而成一个新的概念，此一概念就叫做「抽象」。「抽象绘画」(AbstractPainting)是泛指二十世纪想脱离「模仿自然」的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称：它的形成是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。　　抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。　　抽象绘画的发展趋势，大致可分为：﹝一﹞几何抽象﹝或称冷的抽象﹞。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义....，而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。这个画派可以蒙德里安(Mondrian)为代表。﹝二﹞抒情抽象﹝或称热的抽象﹞。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基﹝Kandinsky﹞为代表...抽象派绘画一个理解方向是几何另一个理解方向是抒情... 实际上很简单

看抽象画，一，表面就是要看点线面色等基本构成要素，因为抽象画一般来说是通过这些简单而不简单的元素来表达一种心情，思想，概念，音乐等等一些抽象的概念。二，结合画家和历史社会的关系。三，应该去了解画家的内心世界，这和某些抽象画的心上有很大关系。四，看抽象画有时候是很主观的，感受你感受到的，实在一点都看不懂，也可以通过了解别人或者专业人士的相关分析和感受从而分析出你自己的感受。至于好不好，这个很难评定。不一定大师画的抽象画就一定是顶级作品。有的画也许局限于一个特定的时代，有的画是因为得到别人的肯定所以是好画，这是个主观的评价标准，当然被人认可的好画，肯定有它值得肯定的地方，比如说创新方面，比如说它能引起别人的共鸣。。。。。要品味一张画，还和你的知识的积累合文化修养，个人的偏好等等都有关系。

要有充份的想象力！要有艺术细胞··哈哈

极限想象，两级分化的想象，再具体分析，看出重点，体会其意

6，怎么欣赏印象派抽象派

并不是绘画艺术越来越难以为大众理解了，绘画自其出现以来即并不是用来为所有的人来欣赏的，它始终是为一定的文化阶层服务的，即使艺术概论上提到的服务与上层建筑。也就是说欣赏者必须具有一定的审美水平（审美水平并不等于文化水平，我也并不是指你的水平如何），审美水平的培养需要从小做起，逐渐提高的。现今的中国教育是典型的应试教育（虽然在电视上叫嚣素质教育），在教育构成中并不重视美术、音乐等不需要考试的科目，而这些教育科目在国外从幼儿园中就是在博物馆中进行的，审美水平的高低是作为基本条件来衡量的。国内对于这一点在教育高层比不重视，我想你也肯定碰见过物理老师跑来占用美术课搞教学的情况。现今很多家长把小孩子送去学艺术也是有很大的功利目的的。可以这么说“当代中国的美盲要比文盲多得多”。所以，并不是绘画艺术越来越难理解，而是欣赏者的水平没有提高而已。说道印象派和抽象派绘画对于当代艺术来说已经属于传统艺术了，印象派绘画是对于外光的描绘，首先开创了户外写生，是对于古典主义油画的颠覆，应该从色彩方面去欣赏；抽象绘画是对于现实世界概念化的理解、规律化的理解。应该更多的从用笔、色彩、构成等方面去欣赏。

看完前面的回复，我觉得印象派抽象派之所以欣赏不了就好比是我无法发现凤姐的美是一样的（据说黑哥哥们都觉得凤姐美），跟能欣赏的不是一路人。又好比我等平庸之人无法欣赏造型奇异的时装秀一般，之所以无法欣赏是因为档次不够，不了解内涵。又好比觉得疯子疯是因为没跟他一样疯，不知道他疯的内涵和美以及对宇宙奥妙的理解。

这个我认为不光是审美水平的问题，而是你是否理解了该用什么角度去看抽象，印象派的作品，也就是它的创作背景，这和文学上一些比较特别的小说是一个道理，不知道它是处于什么原因，什么背景，也就无法认识到它的长处。至于美感，本来它就是不把重点放在这上面，当然不会符合正常眼光。

印象派更多需要从感官感觉上思考和欣赏抽象派更多需要用理性思维寻找画的含义和作画意图

印象派抽象派中我比较欣赏印象派代表是莫奈如果画过许多色彩作业就会发现印象派的颜色很漂亮色彩丰富光感很好对颜色的把握准确很能调动人的情绪古典写实当然很好可以说我最欣赏但论色彩的感觉还是印象派的最美