行书线字怎么写，线段的线字怎么写

1，线段的线字怎么写

...如果这是cad的话，在图层选项卡中把线型改成双点划线。。。

线（线） xiàn 用丝、棉、麻、金属等制成的细长可以任意曲折的东西：丝线。棉线。线圈。线材。线绳。几何学上指一个点任意移动所构成的图形：直线。曲线。线条。像线的东西：光线。视线。线索（a.事情的头绪或门径；b.文学作品中情节发展的脉络或文章的思路）。战线。生命线。量词，用于抽象事物，数词限用“一”，表示极少：一线希望。笔画数：8；部首：纟；笔顺编号：55111534

线段的线字怎么写

2，线字的笔顺怎么写

线的拼音：xiàn 笔顺、笔画：撇折、撇折、提、横、横、斜钩、撇、点、基本释义：1.用丝、棉、麻、金属等制成的细长可以任意曲折的东西：丝～。棉～。～圈。～材。～绳。 2.几何学上指一个点任意移动所构成的图形：直～。曲～。～条。 3.像线的东西：光～。视～。～索（a.事情的头绪或门径；b.文学作品中情节发展的脉络或文章的思路）。战～。生命～。 4.量词，用于抽象事物，数词限用“一”，表示极少：一～希望。

线的笔顺撇折、撇折、提、横、横、斜钩、撇、点、

线字的笔顺怎么写

3，行字的行书写法怎么写

行字的行书写法怎么写

4，行书怎么写

首先写行书一定要有比较好的正书基础熟悉笔性当你对结构笔画空白造型都可以很好的掌握之后就有了条件了练行书时首先是临帖不要写先看把一个字看透就从上面说的那几个方面看看好了就丢开字帖一气合成注意这里就关系的写行书最重要的东西了就是连贯的气运每个笔画一定要靠气运联系在一起一个字才能很好的成为一个整体不要停不要填还有就是笔触一定要”跳起来” 行书字才显的活不然回很死板可以从两个对称的点开始练用弹跳的笔触练找到感觉后开始写个人觉得最重要的是空白（重中之重）气运这两点做好了其他的东西比如如何造型笔画的连接都是比较灵活的可以自己设计单但毕竟写出来的一定还是字啊不过练习时可以当作画来画” 主要是练习笔画之间的关系

学写行书，是大家普遍感兴趣的事情。因为行书是一种介于楷书和草书之间的书体，它比楷书简括，比草书易识，实用价值高，艺术表现力强，是民间应用最为广泛的手写文字，也最受人们的喜爱。由于行书比其他书体更善于抒发作者的思想情感，所以在书法展览中，行书作品总是占有很大的比重。大凡书法爱好者，没有一个人不在行书上狠下功夫的。　　纵观中国书法发展史，自魏晋以来的近两千年中，篆、隶、草、楷诸体都有一个产生、发展和不景气的变化过程。如周秦时期的篆书和汉代隶书，自唐以后皆一厥不振，直至清代才得以发扬和光大。唐代的楷书最是登峰造极，然自唐以后也是每况愈下。至于草书更是太“阳春白雪”了，一直和盛者盖寡。唯有行书自产生以来一直不断地向前发展着。东晋以降，行书艺术更是盛行不衰流派纷呈，显现出它那极为旺盛的生命力。　　关于行书，唐虞世南说，行书之体略同于真。唐张怀瓘说，行书之体是真书的小伪，其体务从简易，相间流行，故谓之行书。有人说，楷如立，行如走，这种说法比较通俗形象。　　关于行书的史略，晋卫恒《四体书势》说：“魏初有钟胡二家为行书法，俱学于刘德升，而钟氏小异，然亦各有其巧，今盛行于世。”据史料记载，钟繇（公元151—230）、胡昭（公元85—173），均为三国时期魏国的书家，刘德升（公元147—189）则为东汉时期书家。据此推断，行书大约萌始于汉代而大盛于晋代，距今约有1800年之久。　　关于行书的种类，唐张怀瓘说，行书非草非真，离方遁圆，在乎季孟。兼真者谓之真行，兼草者谓之行草。这就是后人所谓行书有行楷、行草之说的依据。　　行书源于楷书，然行与楷相比较，二者之间有着明显的区别。就线条而言，楷法笔笔规正、横直分明，行则伸缩、收放自由、弧多于直。就结体而言，楷法结构字字规范平正，行则可正可欹，可大可小，变化不拘。就行笔速度而言，楷法行笔较慢，行则较快且酣畅淋漓。加上行书又大力吸纳草法，常常以简代繁，以圆转替代方折，加强了字里行间的呼应和连贯。因此，行书的特点是既具楷书之规矩，又具草书之灵动，笔法较为丰富，时而侧锋配合中锋以露锋入纸凌空取势，时而方圆并用藏露结合以刚柔相济。行书用笔讲究起笔得势、行笔得力、起收呼应、起迄分明，这些都是行书有别于楷书的重要特征。此外，行书的兼融性很强，大凡今草之飞舞流动、章草之浑郁凝练、魏碑之方劲厚朴、隶书之气骨沉着、篆书之遒丽匀整，行书都很善于运用和表现，并逐渐形成了自己的风格特征。行书虽出于楷书而又异于楷书的主要原因是：一是由于草书的介入，行书常常会对楷书中的某些偏旁部首的写法作一些删省、改革；二是行书为了自己书写便捷的需要，也常常会改变楷书的原有书写笔顺，形成了自己的独特风貌；三是行书常常在点画与点画之间，增加了连绵和引带的手法，产生了某些牵丝和钩挑，形成了自己的脉络相通、意气流动、生动活泼的性格特征。　　初学行书，应采取如下学习步骤循序渐进：　　首先是先要对行书的偏旁部首作重点练习。书写行书的偏旁部首，其行笔速度应略快于楷书。笔画之间可隐约产生出一种自然纤细的游丝，使人感到有婉转轻灵的意味。其间，书写点画时用笔要慢些，在笔画之间互相转换时，用笔要快些，游丝不可粗于或重于点画。　　其次是要在选定帖子的基础上，逐字打好攻坚战，并要在“熟”上狠下功夫，以逐步了解和掌握行书有别于楷书的特征和写法。平时可多作一些书空练习，如古人所说，“坐以指画膝，卧以指画席”，是解决“熟”的问题的重要环节。　　再次是要在逐字“攻坚”的基础上作逐行的攻坚，重点了解和掌握上下字之间的过渡及气息贯通，逐步了解和掌握上下字之间的顾盼、承应的用笔技巧和方法。行书的字群排列，或大或小、或粗或细、或重或轻、或正或欹、或放或收、或开或合，都应各尽其态、各得其所、协调有序。　　最后，要在一行一行学习的基础上扩大为章法的学习和临写。行书很注重自己的笔势和笔意方面的表达，积字成行、积行成篇要求有一气呵成的气魄和胆略。通篇的章法学习和临写，有助于日后的行书创作学习。在通篇的章法学习和临写中，要加强“背临”和默写，这样更有利于在“熟”字上下功夫。　　学习行书创作要先构思后动笔，要“不打无准备之仗”。在创作前，要充分做好各项准备工作。如正文内容和章法的确定，创作工具及文房四宝的准备（对所用的工具材料，一定要非常熟悉和了解），对正文文意的学习和领会，以及营造好创作的心态和环境等。下笔之前一定要做到胸有成竹。正文中的首字和首笔非常重要，其成败得失关系到全局，没有足够的把握就不要轻易下手。一旦挥毫写字一定要自信，不得患得患失或杂念缠身。写草字一定要注意草法的正确性，不得任意杜撰。孙过庭说，一点成一字之规，一字成通篇之准。在同一篇书法作品中，作品的基本格调和风格必须保持一致。行书很讲究墨法，浓淡枯湿之间要巧妙搭配。行书书写时要一笔多字，一墨多字，不可蘸一笔写一笔，亦不可千字一湿或千字一色。怎样把握墨色，这对作者来说至关重要。此外，行书创作者还应注意加强对所选正文文意内容的学习和理解，以便借助于文学作品来升华自己的艺术表现力和感染力。　　总而言之，初学行书的人，不仅要知其法，更要尽其理，因为书学贵在心到。所谓尽其理，则需要在提高审美层次上下功夫。唐孙过庭说：“心不厌精，手不忘熟。若运用尽于精熟，规矩黯于胸襟，自然容于徘徊，意先笔后，潇洒流落，翰逸神飞。”这，就是我们行书学习的努力方向。

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