昙花怎么画出来，请问昙花怎么画

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1，请问昙花怎么画
2，国画的昙花怎么涂色
3，昙花怎么画
4，油画中的昙花怎么花

1，请问昙花怎么画

有个词叫昙花一现的是吧，对着照片画吧…

这个要看你是哪个画种。我喜欢画，种了点，常观察，常对着双钩画速写，各种组合、各种视角地画，以求深入理解。这个主要是叶（茎）。因昙花都是晚上开，时间也短，所以我大多是在电脑上找照片，对照片画。当然也要找机会看昙花开，那种动态的美和香是只有看她开才能感受到的。现在是水墨写意画，但也还没多少经验，主要感觉是易碎，要尽量画得成块面些；易弱，要画得劲拔些；易平，要注意黑色的变化。具体怎么画一下说不清，而且我也在不断摸索中。

请问昙花怎么画

2，国画的昙花怎么涂色

呃。。。昙花是很漂亮但是很吃技巧的一种花色，如果把握不好，会浆会腻。过多的使用电脑作画，很长时间没有用纸墨了，我记得是用花青以及锌钛白。以工笔重彩罩染的方式着色，花瓣重叠处，褶转处，尖部相对重点，淡墨勾花，白粉打底，花青晕染，可以辅以墨形成墨青色进行花瓣立体层次的递进。

黑墨勾形，点花蕊，等稍干再用水兑一点黄色（可以先在纸上试），要很淡，按着线边勾，不涂，黄色要亮点，衬出昙花的白【以前学的时候这样画，参考吧再看看别人怎么说的。

白

国画的昙花怎么涂色

3，昙花怎么画

没听说用纺织的都是用丙烯的灰色墙面很难搭因为选不好颜色画面就会显得很脏选色一般以纯色为好灰色可以做背景色我建议画昙花因为昙花本身就是在夜里开放灰色恰巧可以做夜幕的背景色显得比较有意境昙花选用白色来画一般只要选用看起来比较亮的颜色均可例如黄色粉红色（和灰色也很搭但容易画脏了）

下面有昙花实物图以及其简笔画和水粉画，可以根据个人喜好按照原图绘出不一样的风格。昙花：昙花属（学名：Epiphyllum Haw），仙人掌科，21种，分布于热带美洲，中国引入栽培的有昙花（E. oxypetalum Haw.）1种，因其花于晚上开放，数小时即萎，故有昙花一现之说。直立植物；茎节扁平，绿色，边有圆齿或凹缺，无刺；花非常大，两则对称；常于晚上开放，花萼管比裂片长得多；花瓣白色、红色或黄色；雄蕊延长，多数；子房下位，1室，有胚珠多数生于侧膜胎座上2果肉质，长椭圆形。

昙花怎么画

4，油画中的昙花怎么花

画开的

昙花是白色的，画法的明暗布局类似国画画法。

1:准备好所需要的材料!如(颜料\油画笔\松节油\油画专用油\油画调色板\废旧报纸\油画刀) 2:油画框用定做的比较好,一般是木头框!绷上油画布(麻布)!(根据自己想画的大小可以任意做).然后刷三次乳白胶!一定要刷到位!待干后就可以画了!这些东西在美术用品店有售!大学附近也有售! 一个框子加布如果是半开那样大的话售价在20元左右!具体还有什么疑问可以留言在你的问题下面!然后给你解决!有专门的入门书籍，从画布，颜色的设配开始。你已经学过水粉，应该已以有过素描的基础，相信应该会很快掌握的。还有，刷一层白乳胶就行（厚薄自己掌握，效果会不一样），只要不漏油，我平常练习就经常这样画，效果还很不错。但这样的画不利于保存，也不便于展览，你可以尝试画在木板上，同样刷上胶，画起来感觉会很好，也便于保存。油画和水粉在画法上相近如果你有水粉基础应该很快就能上手的，只是油画当然不象水粉干的这么快所以在覆盖的时候要采用点小技巧：可以干了以后画（不是要全干，只要不影响颜色覆盖即可了）也就是一层一层画，先打底，打底时用快干油，然后快干油的用量要层层递减，如果在堆颜色的时候发现需要修改则要用刮刀刮去．我个人觉得水粉能画到什么程度油画就能画到什么程度了～！那再介绍一下油画需要用的工具：油画颜料（马利，温沙牛顿比较好别买美邦的）油画笔（圆头猪鬃为主，扇形笔，刻画细部用的小尖笔），画框，调色油，快干油，刮刀，调色板，塑型膏（一般刚买来的木制调色板都会吸油，所以最好用塑型膏在表面涂一层），报纸撕成小块擦笔用（油画笔脏了不象画水粉水里一甩就干净了它只能用报纸擦），松节油（既可以调色用又可以洗笔，这里的洗笔是指你每天画完后一段时间内不画时才用的办法哦，不洗干净画笔的话下次在用时笔就干了而且很难洗干净几乎就废了）差不多这些就可以满足你的油画愿望了～～最后提醒你，油画是需要很扎实的功底的,这需要长时间刻苦的练习,不是一句话就能解释的了的,艺术一途没有捷径,只有多练多看多想多请教挫挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。拍用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。揉揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。线线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早期油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦泼拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放、工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。油画油画是西洋绘画中的主要的一个画种。用快干油质调和颜料，绘制在经过处理的画布、板、厚纸或墙面上的绘画艺术。早期油画采有“坦泼拉”（Tempere）画法，即用鸡蛋黄或蛋清作为调料溶合矿物颜料作画，再作薄而透明油色罩在画上。15世纪，尼德兰画家凡? 爱克兄弟改用亚麻仁油和核桃油等快干油作为调和剂，使颜色易于调和，被广泛地运用。特点为运笔自如，并可层层敷设，提高色彩亮度，能较充分地表现物体的真实感和丰富的色彩效果。从此，新材料和新技法很快流传全欧洲。凡? 爱克兄弟因此被称作欧洲油画的创造人。20世纪初我国出现研习油画者渐多，其中李叔同（1880―1952）最早研习油画并把这种技法介绍到中国来。这确实是所有漫画人都在提出的问题：画漫画是个苦差事，前途看起来又不那么光明，我们怎么办？在这环境下，我不会走纯漫画的路线，而倾向在艺术家和漫画家中间摸索一个比较适合的方向，那就可以走出一条不一样的路。因为纯粹只画漫画，出路太少了，不要说家人，连自己也会对自己失去信心。创作是一种行动，自己给自己要求，有时可以少睡两小时而多画两页漫画，时间都由自己安排，而不是坚持每晚要睡八小时然后说时间不够。可是暂时很少见有人这样努力不懈，不惜一切地画画，而是将时间放在别的事情上。慢慢沉淀不用急……因为小朋友不会留意权力和金钱的重要性，所以做艺术的人最好像一个小朋友那样不理会金钱和权力，也不牵涉进入这些事务，才能做出好作品。这点是可以从以前的艺术家身上得到证明的，我们都要尽量去平衡所有方面的东西吧！