怎么画古代小船，如何画船船简笔画步骤图

本文目录一览

1，如何画船船简笔画步骤图
2，古帆船设计图
3，上海嘉定到朱家角路线及大概的费用
4，古人弹琴都有哪些讲究

1，如何画船船简笔画步骤图

这样画船船简笔画：如图：如图：

换手机#重复复合肥剃光头太过分忍忍吧他滚滚红尘方便v各过各的刚刚吃过古代诗歌$是给谢谢哥哥水果蛋糕&哈哈$发好好的黑道皇后读读记记阿胶额度就吃饭交房费努我是被更好的被%电话丰乳肥臀呵呃呃呵呵呵护肤液∵

如何画船船简笔画步骤图

2，古帆船设计图

http://www.nipic.com/show/2/27/59504d785695e9e3.html 看看把

才知道啊

我不能把图纸传上来，但是我可以告诉你方法。一、选准比例尺二、用直尺、圆规画草图三、完成图后考虑美观化问题四、当然是完工喽！拜拜

古帆船设计图

3，上海嘉定到朱家角路线及大概的费用

你可以做嘉青线到青浦汽车站，或者青安线（安亭到青浦的）、青黄线（黄渡到青浦）的以上3辆车都是从青浦到嘉定的，然后换青商线，青金线，青枫线、青岑线，青小先，青石线、青蒸线。以上车子都可以到朱家角的票价为1.5元或2元你从嘉定到成都被路换沪朱转线会兜一个大圈子的朱家角镇位于上海西郊淀山湖畔，与江苏、浙江接壤，318国道横贯全镇，距上海虹桥国际机场30公里，交通便捷，环境幽静，是典型的江南米之乡，亦是上海市迄今保存最完整的历史文化名镇。　　朱家角历史悠久，人杰地灵。早在五千年就有先人在此生息。宋元时期形成集市。自明清以后共出进士16人，举人40多人，为后人所骄傲。水木清华，风光旑旎，镇内河港纵横，沿河建筑鳞次栉比，建于明代的五孔石拱桥放生桥等36座桥将九条古街连接，形成一派优美的水乡风光。名胜园林众多，圆津禅院座落于漕港河旁，尽收十二美景；城隍庙香火不断，保八方平安；席氏厅堂富豪名宅，墙头砖雕堪称一绝；课植园集江南园林之精华，独具匠心；明清一条街――北大街，久经沧桑，古风犹存，为世人展示了古代商业繁华景象。　　名镇朱家角水之美，桥之多，街之奇，巷之幽，园之静，不临其境，难言奇妙，不踏石板老街，不探深巷幽弄，不走拱形石桥，不乘咿呀不舟，以如何体现“船在水上走，人在画中游”的感觉。朱家角古镇入口处的吴字坊臭豆腐,粽子,阿三扎肉店的扎肉和扎蹄,酱香——酱园写生的话3,4月去或者6,7月去

上海嘉定到朱家角路线及大概的费用

4，古人弹琴都有哪些讲究

古人做事，是很讲究、很敬业的，做出来的东西，哪怕是一只淘米箩，不谈艺术性，至少是规规矩矩、精致坚固的；写字，即便是帐房先生记流水帐，那字也一定周正精到，毫不苟且的。至于风雅之人做起风雅之事来，比如饮茶、做诗、作画，那讲究就更多。讲究得有道理，能更好地支持主题立意；讲究得喧宾夺主了，也能横生出许多的趣味，要往好处说，这还是一种洒脱，是一种对功利的超越。古人正是在这些讲究中体现出从容、优雅的生活质量。古人弹琴讲究——心正则琴声正，心远则琴意远弹琴在古代就是一件雅事，是一件有点稀罕的事。从史籍文献里可以清楚地看到，古人对会弹琴的人是相当敬重的，文献中有名有姓的弹琴者，基本上都是精神不凡、学识过人的高人。古人用重金买琴、用数十亩良田换一张琴的事情不少见。做事，要么不做，要做就像模像样。看过《红楼梦》的人都知道林妹妹会弹琴，在第八十六回《受私贿老官翻案牍，寄闲情淑女解琴书》中，宝玉一时兴起要向黛玉学琴，黛玉说了一大通话，归纳一下，黛玉所说的弹琴讲究有以下几个方面：一是环境要好：或在大自然之中择优美怡人之地、或在雅室之内焚香静室。二是时候要好：天高气爽之时，明月清风之夜。三是心态要好：心思集中，精神平和安定，神与道合。四是听者要好：有知音更好，没有知音，便对大自然中的美好事物弹。五是仪表要好：穿古朴、雅致的衣裳。六是姿态要好、方法得宜：身体要端正，指法要丰富、简静。七是修养要好：要勤读书。我们今天可以在传世绘画中看到古人弹琴所处的环境，他们大都在景色优美的地方操琴，或空阔的水边空地，或孤松下的巨石。崇山峻岭，茂林修竹，清流激湍映带左右。旁边没有闲杂人等，除了一二与弹琴者一样风姿高迈的雅人，便是烹茶煮酒的童仆。完全符合“地清境绝”的要求。这样的场景，古诗中也很多见。王维是“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”（《竹里馆》）白居易是“月出鸟栖尽，寂然坐空林。是时心境闲，可以弹素琴。”（《清夜琴兴》）中国古代文人士大夫的生命和精神最依恋山水，而自然对人的教益也最大。文献记载伯牙向成连学琴的故事很能说明这一道理。伯牙随成连习琴，三年以后，以为自己已经把老师的琴技都学到了。成连说要请他的老师方子春教伯牙，带伯牙乘船越海至蓬莱山。成连让伯牙在此等候，他去请老师，便留下伯牙一人在岛上，他自己刺船而去。许多天过去了，伯牙每天盼望名师驾临，可眼前只有苍茫大海、群鸟翔鸣。于是，在寂静而又气象万千的山水之间，伯牙明白了老师的用意：大自然才是最好的老师。似这种学习策略，在中国古代文化中很常见，学画者也有“师古人，不如师造化”的观点。古人择景弹琴，其中是有深意的。从浅近处说，这是一种生活趣味，往深处说，这是他们安置精神安妥灵魂的一种独特的生命方式。这种方式有着深在的哲学思索，同时它又是非常审美的。琴始终是作为人与物、与自然、与大道两相观照往来的媒介存在的。因此，琴与山水自然共为精神的载体，其本身又都是精神审美的对象，是精神本身。月下抚琴，临流动操，在漫长的岁月中，中国古代的文人士大夫便是以这样的方式吸纳着山水品格入琴，并藉琴将他们的精神挥入丘壑林泽。在这一精神高度上，六朝人达到了最高境界。而此后，尽管琴与读书人的关系依然密切，但由琴而生发、探讨的哲学高度、精神深度却逐渐衰减，与其他中国古代的艺术一样，走出了由格调境界而意境而趣味的线路，弹琴的地方也渐渐移至雅室之内，也可以说，由“大”走向了“小”，由精神追求变而为生命趣味的讲究。由此一来，琴人之于琴的关系不再像魏晋以前那么深，境界的追求不再像以前那么高，弹琴由境界流于趣味。清代李渔在《闲情偶寄》中说：弈棋尽可消闲，似难借以行乐；弹琴实堪养性，未易执此求欢。以琴必正襟危坐而弹，棋必整槊横戈以待。百骸尽放之时，何必再期整肃？万念俱忘之际，岂宜复较输赢？常有贵禄荣名付之一掷，而与人围棋赌胜不肯以一着相饶者，是与让千乘之国而争箪食豆羹者何异哉？故喜弹不若喜听，善弈不如善观。人胜而我为之喜，人败而我不必为之忧，则是常居胜地也，人弹和缓之音而我为之吉，人弹噍杀之音而我不必为之凶，则是长为吉人也。或观听之余，不无技痒，何妨偶一为之，但不寝食其中而莫之或出，则为善弹善弈者耳。这段文字，是被李渔放在该书的“颐养部·行乐”中的，这部分内容，讲的都是在四季如何行乐、如何随时即景行乐、如何坐睡行立饮谈沐浴、如何看花听鸟蓄养禽鱼浇灌竹木，简言之，便是如何让自己快活享受，不要累着自己。这分明受明清以来世俗享乐洪流的影响，或许也可以称之为人性的一次自觉，但其精神的高度和深度显然与魏晋时人无法相比。《文会堂琴谱》中将弹琴的讲究归纳为“五不弹”、“十四不弹”及“十四宜弹”等。“五不弹”为：“疾风甚雨不弹，尘市不弹，对俗子不弹，不坐不弹，不衣冠不弹。”“十四不弹”为：“风雷阴雨，日月交蚀，在法司中，在市廛，对夷狄，对俗子，对商贾，对娼妓，酒醉后，夜事后，毁形异服，腋气臊臭，鼓动喧嚷，不盥手漱口。”“十四宜弹”则为：“遇知音，逢可人，对道士，处高堂，升楼阁，在宫观，坐石上，登山埠，憩空谷，游水湄，居舟中，息林下，值二气清朗，当清风明月。” 这些讲究，总而言之，是以静雅、洁净为基本要求。不过，其中有的讲究似乎有点经不住细致地推敲。如若按此，则嵇康临刑索琴弹《广陵》、阮籍醉弹《酒狂》就是不合要求的了。事实上，有许多琴曲都有不平之气，要求琴人不平则鸣。弹琴要择地择境，其实还是对心境、对自己的要求。良辰美景的讲究，旨在让心思安静清爽。如果地清景美而心不宁静，目的也不能达到。相反，如果心思清静平和，再喧嚣的地方，依然可以心不旁骛地弹琴。如果没有清静之地便不能弹琴，那么这种心态本身就有点问题。陶渊明说得清楚：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。”心远、心静是关键。弹琴的讲究还包含对听琴者的要求。有许多琴人可以在一般的地方弹琴，但决不愿意坐中有俗耳。如果眼前没有好山好水，他们宁肯自己弹给自己听，也不愿意弹给不懂琴甚或庸俗粗鄙的人听。这里既有自命清高的孤傲，更有对知音、对心思能为人所知的盼望。琴史上不愿为庸人弹琴的事迹很多。东晋名士戴逵是个学识渊博、众艺兼擅的艺术家，弹得一手好琴。但他无世俗名利之想，有高蹈出世之志。皇帝因他的才学多次征召他为官，都被他拒绝。太宰司马请他弹琴，戴逵把琴摔碎，明确表示不愿为王门伶人。戴逵的儿子戴勃、戴也是弹琴名家，也都是隐遁之士。中书令王绥有一次带着一帮人造访戴勃，戴勃正在喝豆粥，王绥说：“听说你琴弹得好，弹一曲听听。”戴勃毫不答理，继续喝他的豆粥。王绥衔恨而去。唐宋时期，有不少琴人成为宫廷、皇帝的琴待诏（即以弹琴技艺为皇帝服务的人）。这些人尽管也是为了讨生活而弹琴，但大多洁身自好、不卑不亢。因此，说到底，弹琴的讲究还在于弹琴者的“心”，虽说有“地不清则心不静”的道理，但如果内心清澈宁静，则会“心远地自偏”，得大自在。心是弹琴的根本，只有根本厚实，才有可能传达出有价值的内涵。一切艺术都是如此。从这个道理出发，我们也可以说，弹琴很大的讲究在于养心，在于正心。心正则琴声正，心远则琴意远。

沐浴，更衣，焚香，静心，净口，肃穆。