怎么画江南的样子，江南这首诗的画怎么画

1，江南这首诗的画怎么画

“千里莺啼绿映红,水村山郭酒旗风”,首先诗人描绘了江南那花红柳绿的世界.到处莺歌燕舞,到处绿树红花；那帝水的村庄,那依山的城郭,尤其是那迎风招展的酒旗.“千里”说明是写整个江南,但整体又是通过一个个具体的意象表现出来的.“南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中”,这里有过渡到江南风光的重要组成部分——寺庙,揉进了沧桑之感,南朝遗留下来的许许多多佛教建筑物在春风春雨中若隐若现,更增添扑朔迷离之美.短短的二十几个字中,诗人以极具概括性的语言描画了一幅生动形象而又有气魄的江南春画卷.它的广阔、深邃与背后的迷离艳光令人产生一种向往的感伤情绪.

画一荷池，池内种植了很多荷花。在荷叶和荷花之间，有锦鲤自由自在地嬉戏。

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江南这首诗的画怎么画

2，江南雨缠绵的特征将简要描绘出来

【小题1】缠绵、脱俗、清新、飘逸。【小题2】江南女子是江南的代表，同江南的春雨一样，具有脱俗、清新、飘逸等特点。【小题3】示例：“就像攀附在古树上的青藤，萦绕着细雨迷蒙的江南春色。”中“攀附”一词生动形象地写出了青藤与古树相互依附，相互映衬的关系。【小题4】表现了作者对江南春天的喜爱和赞美之情。【小题5】示例：夜来风雨声，花落知多少。孟浩然：《春晓》好雨知时节，当春乃发生。杜甫：《春夜喜雨》渭城朝雨泡轻尘，客舍青青柳色新。王维《送元二使安西》清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。杜牧：《清明》【小题6】示例1：春天来了！小溪试了试清脆的嗓子，“丁冬，丁冬”唱着清脆的歌儿；柳枝弯弯柔软的腰，“呼啦呼啦”地跳起了舞；春笋在泥地里快活地拔节，“哔剥，哔剥”地放着鞭炮！示例2：柳树上嫩嫩的绿芽多像刚出世不久还裹着棉被的婴儿呀！它绿中带黄，黄中夹绿，薄薄的叶片像是块骛柔滑的绿纱；油绿的麦苗却又多么像一个少年的脸充满自信，饱含希望，好似一种备战的柳模样却又像是一种顽皮的俊姿。解析：第一题，从几段中找到描写春雨情态的词语来概括即可。第二题，运用想像，把春雨想像成人，联想江南女子与春雨的清新、飘逸的共同点。第三题，选出描写生动的一个词，说明其写作上的特点和表达的效果。第四题，从作者描写春雨所用词句以及语气语调来体会作用热爱春雨的情感。第五题，所选古诗要带有描写雨的内容的。第六题，选自己熟悉的有形象感的春天景物来描写，要突出景物的特点。

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3，画春风又绿江南岸

大班美术：名画欣赏《春风又绿江南岸》 [ 2014-10-29 12:37:00 | By: 糟糟 ] 活动内容：名画欣赏《春风又绿江南岸》活动目标：1、通过欣赏感受画中线条和色彩的美感。2、大胆尝试用点、线结合的方法画树，体验艺术创作的乐趣。活动准备：每组同类色蜡笔一组、沙画纸人手一张、PPT活动过程：一、整体欣赏，感受画面的美（猜测画面内容，激发幼儿兴趣）1、师：今天老师带来了一幅画，我不介绍请你们来猜猜看，画面中画的是什么？生：是树。（还有桥和人）2、师：是什么季节的树呢？生：春天。师：你从什么地方看出来的？生：有粉色的点点像桃花。3、师：你觉得这棵树给你什么感觉？和我们平时画的树有什么不一样呢？生：树枝很多，树叶也很多。

诗中的“绿”字用得巧妙，自古以来广为称道。据南宋洪迈(《容斋随笔》续笔卷八)记载，王安石先后用了“到”、“过”、“入”、“满”等十多个字，最后才选定这个“绿”字。那么，这个“绿”字究竟好在哪呢？原来这个“绿”字是一个表颜色的形容词，用在诗中变成了使动用法的动词，有色彩感和动态感，给人以视觉上的形象美。从修辞上讲这是一种移觉手法，也叫通感。风一般只能以听觉和感觉辨别，但春天却是惠风和畅，吹面不寒，过耳无声的。现在用“绿”去描写它，化不十分容易传达的听觉、感觉而为视觉，即见出春风的到来，又表现出春风到后江南水乡的变化，一派生机，欣欣向荣，给人以强烈的美的感受。

画春风又绿江南岸

4，怎么画好风景啊

要注意方法和步骤，由整体到局部，又由局部回复到整体，使作品逐步达到深入和完善。一般要经过五个阶段，即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。在上色顺序上，一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好，这样对于确定一幅画面的基调，保持全画大体关系的正确，是有好处的。也有的作者习惯从浅色或者像画油画那样先从深的部分开始，也各有各的长处，应该根据具体情况和个人的作画习惯来决定。着色时要注意计划性，如画面上某一部分需要待底色将干未干时加色，另一部分必须待底层颜色全部干后再上别的色，这都要“成竹在胸”，一步步地进行，这对于刻画对象的不同特征，表现物体的空间感、质量感，是有很大帮助的。技法是比较多样的，但大致不外乎干画法和湿画法两种。所谓干画，即少用水的意思，并非不掺水而仅用颜料干擦，作画时要待前一层颜色干后再涂上第二层色，层层加叠，前一层色与第二层色有较明晰的界限，所以也有称之为多层画法。干画法落笔应力求肯定、准确，以求表现明确的形体以及各种层次和体面的转折关系。干画法应注意的是：在底色未干时不要急于覆盖，以防止底色泛上来；且颜色覆盖的次数也不宜太多，覆盖大多或颜色堆得太厚，会使色彩变灰、变腻。干画法不太受时间的限制，便于从容作画，较易掌握，对于初学者锻炼严格的造型能力是很有帮助的。但干画法不易发挥水色流动的特色，运用不好会产生干涩、生硬等弊病。  結ヤ束 2008-03-30 16:22 您觉得这个答案好不好？好(0)不好(0) 对于风景写生的几点认识　　在水粉静物写生中，初步掌握了构图、色彩、步骤方法及表现技巧以后，可以说已为到室外去进行风景写生做了准备。到室外进行写生与在室内的静物写生，目的任务不完全一样，写生的条件也不同。室内的静物写生，对象是比较单纯静止的，它可以根据不同的程度和要求安排写生课题，还可以在稳定的光线和环境中，从容观察研究。室外风景写生的对象与条件要复杂得多，画风景要依靠自己选景，能不能在广阔的自然中，选准具有绘画表现价值的景色，是一个首先碰到的问题。在风景教学中，开始往往先由教师选定一个比较简单而能入画的景色，在规定的范围内，让学生根据这个景色，自己确定角度和地平线位置，以及构图时取景的空间大小，这样可以减轻初次风景写生时的负担，而且也便于教师的指导。此后，可逐步转入自己独立选景作画阶段。　　进行风景写生时常遇到的困难有：如何选景与确定构图。自然界中形象丰富、质感多样、气候、光线多变、色彩复杂，如何处理好广阔与深远的空间关系等等，这些都是水粉基础训练中的新课题，也是风景画习作的新要求。风景写生的进度，开始不妨选比较简单、平远的景色作写生练习。景色简单，便于集中精力研究外光的色彩规律和塑造生疏的形象。平远风景，便于画者认识天地景物的色彩关系和了解色彩与空间的关系，即同一色彩在不同距离和空间中，色彩在色相、冷暖及色彩含粉质状况的变化。所以一开始就选繁复的景色写生是不适宜的。在选定的写生取景中，必须去掉某些与主题无关的或有碍构图完美的景物。因此，往往需要采取移动、增添或改变自然物的形象等艺术处理方法，从而获得完美而生动的构图，并充分而集中地表现主题。其实，对取景中的景色稍加改动，并非凭想象虚构去创作。写生仍应坚持以客观的自然景色为依据，但若将所见到的一切如实描绘下来，那则是不可取的。　　风景画有创作与习作之分。风景画的创作，是通过表现大自然来抒发人的思想感情。一幅好的风景画创作，并不只局限于简单地模仿对象，而是以客观自然为依据，通过美术家独特的感受，创造性地将自然形态的美，升华到艺术形态的美，反映出作者的理想、愿望和感情。它应具有深刻的诗意和特有的情调。风景画的习作，是按照教学要求与目的，循序渐进地进行写生的作业，基本上应根据对象选取构图，表现自然形象和色彩，从而掌握风景画的方法和表现技巧。二　风景写生的目的任务　　风景写生，应该有明确的目的和要求。通过写生能全面接触到风景画中的各类问题，如题材、选景、构图、色彩、技巧、意境等等。其基本任务归纳起来有以下几个方面：　　(1)培养对大自然风光美的观察力和感受力，提高选材取景及构图的能力。　　(2)认识外光的色彩规律，并掌握风景色彩的表现规律。　　(3)了解形成远近空间感的各种因素：透视、明暗层次对比、色彩冷暖及纯度对比、形体复杂与单纯的对比等等；掌握表现空间的方法与技能。　　(4)理解自然景色由于环境、季节、气候，时间等条件的不同，而产生丰富多彩的色调和色彩关系，并掌握其表现的规律与技法。　　(5)锻炼用色彩和笔法，塑造各种不同景物的形体和质感的能力。　　(6)了解绘制水粉风景画的一些特殊技法。　　(7)感受并表现出景色的意境和情调。三　风景写生的选景　　自然是一个纷繁的世界，你要从中选定一个美丽的景色来作画，并非是一件容易的事，初学风景写生的人，更为困难。所以要在平日多多观察、认识自然，提高对自然美景的激情和感受力，要增进多方面的审美知识和修养，多欣赏风景画，再加上写生实践的经验，才会得心应手。开始阶段，应从简单的景色人手，在实践中，逐步提高选景的能力和水平。　　风景写生的题材，范围十分广泛。如城市建筑、名山大川、乡村风光、海岛渔村、河港码头、工地厂房、山地丘陵、溪谷田野、园林花圃、森林草原、市场街景和一些人物的社会生活场景等等。有风俗性的场景，也有富有意境的风景写生题材。这些景物都是与人们生活密切相关的，所以描绘自然风光的风景画，总是受到人们的喜爱。选景不在于空间如何的庞大，或内容多么复杂，实际上一些平常的景色，在季节、气候、光线、时间的变化情况下，也会显现出十分动人的诗情画意。每一个好的景色，如山区、水乡、海岛、渔村、森林、黄土高原等，都具有不同的环境特点与情调，能给人以精巧、绚丽、雄伟、壮阔、沉寂、活跃、幽雅、古朴、浓艳、清丽等种种不同的感受。这种对自然的感受，是选景取材的动机和依据。　　一些新鲜的事物，总是容易引起人们的关注和兴趣，而一个非常熟悉的环境，容易使人们对它产生描绘的激情，所以许多画家常常喜欢到一些风景具有特色的新鲜的地方去写生。如山水甲天下的桂林，秀丽的青岛海滨，美丽的杭州西子湖，还有河道纵横、黑瓦白墙、古朴幽雅的江南水乡，以及辽阔的西北草原和具有南国风光的海南椰林等。但是，也有许多画家，专心致志地画某一类题材的风景画，他们深入体验、观察、研究，把自己钟爱的题材，表现得特别深刻动人。于是，出现了一些专门画城市建筑的、画森林的、画海洋的、画水乡的风景画家。19世纪印象主义的绘画大师，常对同一对象，在不同的光线、时间条件下，进行多幅不同色调的写生，研究光与空气对色彩变化所产生的微妙影响。所以，选取题材时，应该有自己的意图和目的。初学者应根据习作的要求与进度，去选择合适的景色来写生，最好选具有近景、中景、远景的平远风景人手练习，因为这类景色，可以明确认识到视平线在画面中的地位与作用，了解形体与色彩由于空间距离关系所产生的变化规律。另外，不要总是局限于环境类似，色调类同，缺乏新意的选景，应该有意选择具有明显地域区别或环境特点的对象来写生。如画过色彩秀丽结构精巧的园林风景以后，可以去画古朴素雅的小镇河港；画过繁华活跃的城市街景后，可以接着画静寂广阔的田野山林；画过巍巍群山和高耸挺拔的森林古木后，再去画些平远舒展的江海景色……在这些对比鲜明的景色写生中，有利于提高自己的观察和感受能力，从而促进对于不同环境的构图、色彩、形象、意境的充分认识，提高作品的绘画效果和感人魅力。