物体表面的灰尘怎么画，铅笔怎么画出尘土飞扬的效果

来源：整理时间：2023-08-06 09:09:24 编辑：航空兔素材手机版

1，铅笔怎么画出尘土飞扬的效果

用2B全铅，轻力渲染，其余就是你的手感了。普通铅笔适合线条和勾勒，全铅适合渲染和涂鸦。文体店都有卖。

铅笔怎么画出尘土飞扬的效果

2，水粉如何画的灰确很有明度

你不要被灰这个词迷惑了，主要还是整体的画的色彩融合度，有虚有实，物体能跳出来，画面看上去有精神，这样分得的高，起稿的时候把型打好，在型的下面压黑边，首先把最重的物体涂上色，明暗要有区分，中间一定要有过渡色，在刚才的画饼子的色盘上调上你画布的颜色，不要混合太厉害，用高才的2/1混合，抹上去，一定要洒脱，按照画素描的明暗压重布，在原有重布颜色的基础上，2/1处调上白，在加点你自己的色彩，做为中间色，最亮的布的颜色一定要在干净的地方调，比如，蓝：我喜欢用：普兰+白（白稍微多点，但是不很多，要不很粉）+果子的颜色+环境色，这是白布最亮色，抹上去,（不要看很亮，其实等干了，就不亮了，文萃的干了会绛色），然后就是果子的问题，果子暗部用刚才画布重颜色+固有色（多点固有色），然后亮部要干净的地方调，跟布一样，比如：黄苹果：白（白多点）+柠檬黄+淡黄（少点）..这样画一定要放松，不要拘谨，刚才压的黑边一定要有所保留，那是提精神的，比如果子下部有点，不要盖完，注意布局，前面的果实要画精致点，最后面的要虚...罐子口一定要刻画的精致点，这都是拿分的地方..其实还是多画,希望对你有点帮助，有点多,.....你耐性的看...

还是注意色彩关系，静物的素描关系！灰不是没重色！

灰调子的水粉画比较难画，他的暗部分不能太黑，亮部分又不能太亮，整个处理起来比较麻烦。其实，灰调子的水粉画，你只要处理好它颜色的纯度，不能画脏，也就是颜色的调和不能过多，一般两种颜色调和就行了，过多的话颜色就会脏。重色部分只需要稍微加重就行，不能过于的去画~~

对比度的问题，你说的事亮灰吧。你可以吧暗部画的浅一点。这样对比度才会弱。自然就灰了

水粉如何画的灰确很有明度

3，素描黑白灰怎么画成的如何控制色的深浅

第一：把重的颜色，灰的颜色，浅灰，淡灰，深深灰等颜色区分出来，区分的越细究越容易拉开效果。否则就会看上去是一样的颜色，这是一般学生都会犯的毛病，还有投影也会有虚实的变化，大小的变化等等。先了解好了静物的黑白灰的关系再下笔，效果会更好。第二：在画的过程中，要调整画面。很多的学生在绘画时会画灰，这是因为对色调不是很清楚，亮面画的太多，暗部画的颜色不够重。解决的方法是：重的要重下去，亮的要亮起来。色调要过渡的和谐。第三：在画好大概构图后，要继续细致地塑造物体，体现出主体的关系，有画面的中心，还要有空间、虚实，气氛等等。要画好黑白灰最重要的就是加重黑的，留出亮部，过度好灰色区域就可以画出很含蓄的素描作品。虽然素描可以很多次重复修改，但是还要记得把握住度，不要画太多次，否则画面的缝隙出都会被塞满铅色，自然而然就会是画面看起来油腻。建议用4b画，并且要用笔的侧峰（就是侧面），画轮廓时不能下笔太重，上明暗也可以用4b 。在后期画细部的调子的时候可以用2b，甚至HB也是可以的。

素描有很多画法你可以画的细致，灰调子，那样的话你就要耐心一点一点做，但在起稿时上调子时一定要主意大体，从大到小，从整体到局部，色阶要拉的较小，比较难做到还有就是那种比较粗的画法~那种主要是体现结构和体积的~一样要细致，但这种要拉开黑白灰，上调子时可以吧你看到最重的地方画的黑黑的~不要不纸画烂就成~然后再一步一步退，这样色阶就比较容易拉开，容易画出立体感~还有就是前实后虚~这点到你后期的作品里很重要，比较容易的画法就是将你画完的作品重的远处的物品用手蹭最后就是多画，多画速写可以快速提高你的造型能力，学会用铅笔的性能，从硬到软，还有笔尖的尖顿，同时画的时候还要思考，要动脑子抓住明暗交界线` 灰的意思就是虚素描中也有主要和次要主要的物体画细致灰的部分也就是虚过去离你最近的东西就要画清楚`总之你要认真观察眯着眼睛看从颜色最重物体开始画从开始到结束一直注意物体间的色调对比要拉开黑白灰的层次，需要解决一个问题就是“对比”。首先还是应该认真观察，究竟哪里该黑哪里该灰哪里又是白，主观上一定要理解，其次就是时刻注意白亮于灰、灰亮于黑这个最基本的原则（是人都应该懂吧……），千万不要出现黑白灰关系混乱

黑的多画几笔！用6b。灰的用2:或hb少画几笔，白的留空！

素描黑白灰怎么画成的如何控制色的深浅

4，画画灰面怎么表现

:静物写生的意义静物写生，对形体质感的表白现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如，表现坚硬光滑的物体如铁器，陶器，玻璃等，要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显；表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点．学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。 2．静物组合的原则 (1)体现生活气息，合乎情理。这是首要的一点，富有生活气息便能产生自然美，合乎情理便能产生某种情调或意味．因此，在选择静物前应先有构思，不要盲口拼凑一堆静物。 (2)有中心、有变化、有对比。摆静物应先选一个主体静物，一般形体较大，也就是要大于从属的静物，占据构图的主要位置，在构思和色调上起决定作用。选择从属的，也就是配角静物，其形体要小于或低于主体静物。搭配的静物可以是一个，也可以是多个，应该考虑它们在大小、高低、方圆、深浅及质感上的变化，不要过于单一或过于杂乱，这样才能获得既有中心秩序，又有对比变化的理想效果。 3：静物构图的形式美法则不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆十较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会．应引起重视。一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下： 1：集中而不单调；2：稳定而不呆板；3：饱满而不滞塞；4：活泼而不散乱；5：有主有次；6：有远有近；7：疏密相间；黑白有致；8：考虑动势；9：不分割画面。以上各点除“考虑动势外，都是比较容易理解的。静物是处于静止状态的，但由于视觉心理的作用，在某种情况下，静物也会产生某种动势，给人某种动的感觉，包括动势的方向感，力量感等，从而影响构图的形式美。如将—把茶壶放在桌子上，那么，茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向．将两把茶壶放在桌子上，茶壶嘴同朝一个方向，可以使这种动势感加强并产生形式美；如果壶嘴朝着不同的方向，则会产生不同的动势和不同的形式美．将一把水果刀放在桌子上或盘子里，其刀尖所指的方向构成它的动势方向；如果将两把水果刀放在一起，不同的摆法会产生不同的动势。一个圆罐和一个苹果．如果单看其中任何个，都不会产生某种方向的动势；若把它们放在一起，就会产生某种动势．一般地说，较小物体所处的位置，即是这组物体的动势指向，如果沿着这种指向在较小物体的前面再放一个更小的物体，这种动势就会更加强烈，形成一边倒的动势形式；如果在相反的方向放一个物体，则会使这种动势有所抵消，构成某种动势的平衡。在静物组合，背景的衬布也会构成某种动势．衬布呈垂直状，动势最为稳定；如果是呈倾斜状，或它的折纹呈倾斜状，就会形成某种动势并带有方向性．如果这种方向性和静物的动势方向相—致，则会加强静物的动势感；如果相反，则会减弱具动势感，产生某种视觉平衡．以上所述只是构图的最基本的原则，在实践中应灵活运用。可以说，组织和摆放静物的过程就是艺术实践的过程，就是学习和提高的过程。所以，应学会组织静物，从而画出较理想的作品 4：静物质感的表现技法静物写生，对形体质感的表白现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如，表现坚硬光滑的物体如铁器，陶器，玻璃等，要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显；表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点．学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。

首先是要抓住物体的特征` 然后明暗要对比强烈``暗的暗下去 `~ 尽量把画出来的画面效果做强光处理`~ 这样能有很多空间来处理灰面``