怎么画月亮坐人，一幅绘画一个孩子坐在弯弯的月亮上是手绘的帮忙找找谢谢

来源：整理时间：2023-08-07 13:12:36 编辑：航空兔素材手机版

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1，一幅绘画一个孩子坐在弯弯的月亮上是手绘的帮忙找找谢谢
2，女娲造人句子赏析
3，一幅超唯美的科幻画是怎么画出的
4，破墨法是指用不同浓度的墨画在一起形成自然的渗化效果对么

1，一幅绘画一个孩子坐在弯弯的月亮上是手绘的帮忙找找谢谢

你说的是梦工厂的标志吧 http://hiphotos.baidu.com/asshole333/pic/item/1cd08ac6f554f6ed8326ac46.jpg

一幅绘画一个孩子坐在弯弯的月亮上是手绘的帮忙找找谢谢

2，女娲造人句子赏析

刚开始用手捏然后用绳子很明显圣母娘娘不耐烦了女娲看着她亲手创造的这个聪明美丽的生物，又听见妈妈的喊声，不由得满心欢喜，眉开眼笑. 这表现了女娲造人过程中的喜悦之情。

说无所谓谁无所谓谁无所谓谁爽歪歪说无所谓斯斯文文

女娲造人句子赏析

3，一幅超唯美的科幻画是怎么画出的

一幅超唯美的科幻画首先需要构思，画出空中能想到的美好事物，星星月亮，再画出乘坐飞船的宇航员，最后上色，即可完成。具体如下：1、首先画出科幻画中的星星和月亮，如图所示：2、再在星星和月亮之间画出一个圆形作为人物的头部，然后再在头部上画出耳朵，如图所示：3、再在头部上画出人物的眼睛和嘴巴，如图所示：4、在头部下面画出人物的身体和两只胳膊，如图所示：5、再在人物身体的基础上画出飞船的轮廓及驾驶舱，如图所示：6、再在飞船上画出飞船的结构，如图所示：7、在飞船的后面画出推进系统的结构及火焰，如图所示：8、最后将人物及方向盘图层黑色这样最简单的科幻画就画好了，如图所示：注意事项：1、使用彩笔或者铅笔时需要注意，不要搞到衣服上了，否则很难洗。2、特别小的孩子需要在家人的陪伴看护下作画。

一边多看好的作品，先做到眼高手低，一边学绘画基本功，临摹一些自己喜欢的作品。模仿的多了，慢慢的也就可以画出自己的风格了。不光是科幻画，基本上所有的绘画都是这个样子练。

一幅超唯美的科幻画是怎么画出的

4，破墨法是指用不同浓度的墨画在一起形成自然的渗化效果对么

一．用墨：1．淡墨：水多墨少，浓墨加水调之。（淡墨描远山景）2．浓墨：墨多水少，研至八分。3．焦墨：黑墨乾而近燥者。将墨汁置于砚中，用墨锭反复研之，浓稠后即得焦墨，用于点苔、点睛，调整画面轻重的作用。（焦墨写生）4．宿墨：隔夜之墨。即所研之墨在砚内存放数日即可得宿墨，作画易枯润、苍茫。（宿墨山水）5．泼墨：全用湿墨泼纸画成，单层墨色变化，苍茫淋漓，而无笔痕。（泼墨山水）6．破墨：在画末乾之际，以浓墨或淡墨补笔；不同墨色互相渗化，形成五彩墨色之韵味。破墨之法，淡以浓破，湿以干破。皴染之法，虽有不同，因时制宜可耳。”又说：“齐白石作花卉草虫，深得破墨之法，其多以浓墨破淡墨，少见以淡墨破浓墨。”潘天寿认为用墨：“在干后重复者，谓之积，在湿时重复者，谓之破。”作画用破墨法，目的在于使墨色浓淡相互渗透掩映，达到滋润鲜活的效果。7．积墨：由淡墨开始，层层积叠，但明暗不同层次的墨色，不互相渲染或混杂，而是层次分明。范宽《雪景寒林图》（积墨法）8．飞墨：在轮廓内部皴後，用浓淡墨烘染绢背。9．搭墨：毛笔调淡墨後，以笔尖复沾浓墨，下笔即有浓淡效10 . 退墨：又称陈墨，旧墨即年代久远之墨。11 . 埃墨：即锅底灰：用于工笔画渲染，比松烟要好，画蝴蝶和鸟的羽毛，用此墨干擦酷似原物的质感效果。二．五色六彩：1．五色：乾、黑、浓、淡、湿。2．六彩：黑、白、乾、湿、浓、淡。3．浓、淡、乾、湿、枯、涩。墨分五色是指用笔方面的墨色变化，五色即：浓、淡、干、湿、燥。在中国画里，“墨”并不是只被看成一种黑色。在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。“墨分五色”，那墨色有“干、湿、浓、淡、焦”五种，如果加上“白”，就是“六彩”。其中“干”与“湿”是水分多少的比较；“浓”与“淡”是色度深浅的比较；“焦”，在色度上深于“浓”；“白”，指纸上的空白，二者形成对比。墨是黑的。可有人说：墨分五色。尤其好墨，落纸浓而不滞，淡而不灰，层次分明。甚至有人讲：有佳墨者，犹如名将之有良马也。这自然指的是画家，在他们眼里，墨不仅斑斓五彩，而且绚丽有情。这当然说的是松烟墨或油烟墨。三．各种墨色的特点及用途如下：“干” 墨中水分少，常用于山石的皴擦，可产生苍劲、虚灵的意趣。“湿” 墨中加水多，与水调匀运用，多用于渲染，或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。“淡” 墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。“浓” 为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。“焦” 比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴。国画历来以墨为主，色为辅，所以中国画之墨就是色，古人有“墨分五色”之说，还有“五墨”和“六墨”之分，“五色”指一笔画出要有从浓至淡的多种变化。所谓“五墨”和“六墨”则是说整体的墨色变化，五墨法将墨色分为焦、浓、重、淡、清。这是指墨色由深、厚、干的焦墨向淡、薄、湿的几近清水的过渡，形成不同层次的墨色的变化，一般由浓到淡是画面的主调。焦墨较为少用，仅用在提神醒目和调整画面轻重关系的地方。清墨，主要是参加墨韵和层次，使画面既丰富变化又调和统一，而“六墨”将墨色分为墨、白、浓、淡、干、湿。它既讲了墨的黑白浓淡的过渡变化，又讲了运墨时干到湿的水分控制，也就是说墨色的浓淡和干湿相互作用，才出现了干浓墨和干淡墨，湿浓墨到湿墨的多种变化。国画产颜料的重要性不及于墨，但对表现层次和画面气氛大有益处。四．用墨技法：1：平涂就是用一种基本的墨色平均涂在画面上，一般用于某种物象和画面，避免乱、碎。墨色一般较淡。2：积墨它有别于平涂的是平涂是一次性完成，而积墨法是多次累积。方法是先用浓淡不同的墨染或点出画面所需部分，待干后再用浓淡不同的墨进行点染，如此反复多次，积墨次数虽多，墨色不可僵死。要既黑又透，层次丰富：最忌死墨团，同时在积的过程中，要注意笔的交错、重叠的变化以及点染面积的大小变化。3：破墨即用一墨破另一墨。它与积墨不同的是，待未干时加，它有浓破淡法和淡破浓法。4：泼墨用于大写意，其法是用大笔先饱蘸水分，笔尖再蘸浓墨，稍作浓墨调和，然后笔尖再蘸浓墨，焦墨，使笔上墨色从焦墨自然过渡到清墨，然后大笔挥洒，横涂竖抹，尽情尽意，水墨淋漓。这种墨法易出枯湿浓淡皆备之效果，如不足则可再用水墨破之。5：冲墨有水冲墨和墨冲水之分。水冲墨是先将物象用重墨画出大意，再用水或淡色墨水淋或倾倒画面上，使原来黑色尽量渗化，待效果理想时即用热风机定型。水冲墨可分为二种，其一是乘湿立即冲之，其二，等墨色稍干而未干全干时冲之，这样原墨部分定型，部分被水冲掉，效果和上法不同，墨冲水是先用在画面上画或淋，再用浓淡墨淋或冲之。这种方法可在宣纸下垫上垫子，一种是不吸水的垫子，让墨和水在纸上流，出现一种动感的墨色效果：另一种是垫上一种吸水的垫子，墨淋或倒上会立即被下面的垫子吸掉，效果与前一种不同。6：吸墨是用笔在玻璃或不吸水的纸上画物象，然后让其在上面流动出肌理效果，再将宣纸平放其上吸之，再利导因势勾画出画面。还有一种是在宣纸上用水画出物象，然后用笔蘸上浓墨，水分要极少，在纸上平抹，有水画过处干墨就被吸上，并自然渗化，再加工点画即成。7：让水法让水法即墨让水。先用水在画面上画出物象，再用墨和色画于其上，有水部分墨就让开，无墨部分墨就自然晕化，如画月亮、先用水画出月亮，再用淡墨大笔铺上云彩（或夜空），月亮就被烘托出来，画水塘也可先用水拖出水之波纹，再以大笔淡墨铺水，水纹处墨让开，水的感觉甚佳。8：赶墨法近似冲墨，不同处在于冲墨是无必然，是依形，赶墨是将墨赶到自己预定的范围内，有必然性，如画夜景、梅花，要让梅花干枝朦胧，可用墨先画梅花干枝，然后用水笔在线条一边赶墨，让墨线向所需的一边渗化，这时的梅花既保留了原有笔触，又渗晕化朦胧夜景效果。它还有一用处，就是在作画时由于没有注意。墨渗化过渡，超出范围，也可用清水笔将墨赶回，这样较能控制水墨的渗化。9：胶结法有和胶有骨胶，木胶等，也可用胶水代替。一是将胶溶于墨中，所画出的线条无明显笔触，渗化很快，渗化的边缘清晰，即所谓“结边”，二是，用胶在宣纸上画物象，再用墨覆其上，有胶处墨让开，无胶处正常渗化，形成有胶处露出白线，无胶处墨气淋漓。10：排结法用大量墨铺开后，未干时即用食盐少许洒在墨上，盐水会将墨渐渐排开形成不规则斑点，其斑点边线清晰自然，然后用热风机吹干定形。11：晕结法所用纸张选用适当浓度的洗衣粉水刷一遍，待干后即可使用。用浓淡墨大笔画出物象，稍后用水点洒于墨上，有墨处出现大小不等的斑点，由于洗衣粉的作用，斑点会渐渐扩大，然后再用水喷在上面，最好往一个方向将纸竖起斑点会晕化变大，且向同一方向晕化，画面会出现冰凌效果和冰雪效果。以上是关于用墨的技巧的概论。五．在中国水墨画的墨的使用方法上大致如下：淋法用细长的硬毫笔，饱蘸墨色，笔身垂直于纸面，先让墨色自然滴落，然后逐渐用力向下滴洒，将笔上墨色洒完，如果不够，可反复多次。滴法用大笔饱蘸墨色或青黛色杂墨水用手指将笔上墨色挤滴于纸上，让其自然渗化，小画可直接滴。洒法用笔蘸墨色，不宜过多，甩洒于纸上可用于现风、风雪、风中杨柳等，宜于表现风中动感。弹法即用指蘸色墨弹于纸上。以上四法可综合应用，不必拘泥一法。渲法用淡墨将物象的明暗，凹凸进行部分强调，用笔的中锋、侧锋均可，墨不宜太湿，也不可过干。干墨渲称为擦，也可干湿并用，先干后湿或先湿后干，加强物象质感。刷法用大笔横扫，或用排笔、底纹笔也可，此法宜大面积铺色用。捽法、擢法：即下笔的动作的名称，捽用笔直下缓提，似揪住一物而后拉之势；捽点厚实。擢法用笔直下快提下得缓，提得快，好像拔毛较爽劲。以上介绍的墨法只是梗概，主要是多实践，在完成一副作品时单一法有时是不够的，只有多法混用，才能丰富，出现生机。一般在用笔方法，笔中含水少，易出现干笔飞白，含水量多，墨色滋润清明，行笔快则易出飞白，慢则墨饱满润泽。行笔快而含水少，纸上留墨即枯又少，宜于画透明之物，反之，则可产生飞白，又不失明快滋润，且用笔又显潇洒自然，不粘不滞。在作画时往往不是故意用枯墨慢笔而是先以湿墨，待笔上水份渐渐少时，行笔随少变慢，直到把笔上的墨用完，才有一气呵成的感觉。墨的变化就会丰富多彩。对于笔的侧锋易生飞白，在皴擦纹理时常用，中锋墨线园浑，快则有飞白，但相对侧锋，飞白少。六．用墨要项：1．轻重疾徐，浓淡乾湿，浅深疏密，流丽活泼。七．各类“墨”的制作方法：A．宿墨宿墨在墨韵的表现上十分的丰富，能写出“活”的味道，并且能生出一种旧气，能达到线条质感强，能有效达到水墨分离的效果。宿墨的制作方法：1、宿墨的制作可以用一得阁自己制作，方法是先把一得阁煮（文火）一下，煮至黏糊状，有时候会看到盆底沉胶糊了，不要紧，这是把一得阁中胶的成分给破坏了，这是第一步。然后把墨谅干，干了再泡开，如此反复几次更好用。写的时候先蘸水，后蘸墨，墨和水的层次便会显现出来。用有颗粒的宿墨，写出来的字很有质感。做的时候如果嫌墨少了，千万不能重新加墨汁。2、宿墨：将一得阁墨汁倒入瓷碗，搁置于窗台，直至阳光晒成干块状（南方的朋友注意气候），然后加水使用。开始时水量可少一些。写完后即又可续水，稍加调试即可使用。这样能达到线条质感强，能有效达到水墨分离的效果。3、用墨一般研墨，但研墨一般不立即就用，而是将墨盖好后放上一、两天。用的时候，在旁边放一碟清水，将笔吃饱墨后，笔尖轻点一下清水再写。4、用冷开水磨墨，放置几天几夜，等自然干后。[书法用的湿法制宿墨]5、磨了墨，等墨自然干透（量要少，要不，怎么能很快干呢？），再加水重磨，那种颗粒感就出来了，且不臭。[国画用的湿法制宿墨]6、磨出来的墨加写明矾第二天就是宿墨了。7、先用热水泡墨条，2、3天后墨条发胖，胶渗出，倒掉水和胶。接着泡几个回合，墨就泡透了。这时容易臭，需要换凉水，在重复前面。这样，大部分胶就出来了，墨也损失的差不多了。直到水清了，放多长时间都没有异味，这就成了要费很长时间，但保存却很简单，只要有水不干就行了。中间过程中，那些黑水有时也可用，胶重，没有笔痕，有特殊效果。反正墨泡透后，也可以边做变用，一般质次墨无论怎样做都发臭-------现在还是觉得浪费，不如买老墨，直接用，很好用。8、拿二块松烟放在锅里一煮，完后找个大口玻璃瓶装好放在冰箱冷藏，用时挖一些出来，用开水一冲好用的很。9、把墨块捣碎后煮（是很臭），然后要放在太阳底下晒。B.埃墨到农村亲、友家取锅刮锅埃（传统农村烧柴，当中以松、杉、桧、柏为主）锅底灰黑色下有黑的硬层,有点晶状的感觉。宝贝！刮下的锅埃有油光感。研磨。加鹿胶水（每次份量约两茶匙）混和。加入四五匙的温水,把团状的锅底黑和匀溶於水中大功告成！埃墨盤侧可以看到一些小颗粒,看来跟墨汁ㄧ样黑。八．用墨的几点心得1. 惜墨如金-----先以笔尖沾水,再沾少许墨汁,迳画完.(以画石为例:勾完与皴完後,墨渐渐乾时,续使擦笔)。2. 2. 尽量使用淡墨,一则画清雅,再则好修改或便於加添内容。3. 3. 一笔未用尽,而须用淡色时,可将笔尖沾水,再在吸纸上舔掉水份(防隂),再续画.。4. 4. 若墨分焦(点苔),黑(强调重点处),中黑(强调之主题或少数近石之勾与主皴),淡(大部之石与主皴),极淡(次皴/染石底/染阴暗面/山坡/树干),则取”淡”画一般之主皴与远山,画面不会显得黑,皴法易掌握,且效果极好。5. 5. 体会如何调”淡”墨水----在器皿中先滴些微清水,再以笔尖沾少许黑墨和入拌匀,依经验值调出淡墨。

唐代王维、张燥等人的山水画，改单线平涂的画法为墨色有深浅层次的画法，当时称为“破墨山水”。后世说的破墨法，是专指作画时，当前一墨迹未干之际，又画上另一墨色，以求得水墨浓淡相互渗透掩映的效果。破墨法又可分为四法（浓墨破淡墨、淡墨破浓墨、墨破色、色破墨），各有不同的特点。