素描怎么表现缝，人物素描五官要怎么表现

1，人物素描五官要怎么表现

想画的活,最简单的是不要把边线卡死!要在一条线里包含出虚实,那就不会死!明白吗?比如嘴缝,你先打开一个画的好的作品去观察一下,那条线是有轻重变化的,这是最简单的表现. 再找个画的好的人像侧面画,观看脸的外轮廓,把线条的虚实(深浅)和粗细死记了.再想为什么这样?自己再画的时候用上,一切你就开始脱离死的毛病了. 以此类推,全部搞定!至于什么画神什么的,全是屁话,哪里那么容易?还是先临摹真人图,最重要!记得石膏人和真人不一样,是真人素描!

人物素描五官要怎么表现

2，景物素描的方法

不论是风景素描还是静物素描都要注意以下几点：一：取景，选景时可用一个跟画纸比例相当的距形框来取景，简单的方式就是用手脂组成距形框来取景，构图时注意所要表达的主体在画纸上不要太偏（左、右、上、下）。二：形体结构，大的形体结构要准，这是素描最基本也是最重要的地方。例如画一幅有建筑的风景，首先绘出建筑的形体，透视要准，按照由主到次由大到小的顺序画。三：明暗调子，明暗是素描的灵魂，分黑、白、灰三大调子，例如风景画里由远到近是由亮到暗的原则。四：虚实，例如风景画由近到远、由主到次都是由实到虚来画，近处的画的具体写实点，远处的画的要括些虚一点。五：线条，例如风景画，近景笔处细且重，远景笔处粗且轻。要从明暗调子的整体性角度来把握明暗调子。所谓明暗调子的整体性是说，一组或一件物体受光照射以后，它的调子层次是无限多样的，用素描的方法表现出来的调子也是难以计算的。但为了画面的整体感，对调子的层次要善于归纳、力求简练、取消一切繁杂的多余调子。在无穷的调子中，如果处理不当，就会感到画面发黑。其根本原因是不理解调子的范围，不会观察也不会表达调子关系。如果把画中物体的整体分成零零碎碎的明暗陪衬斑点，这是由于没有搞清楚暗面中的反光和亮面中的调子的区别。课堂中也发现学生在表现反光和中间调子时不注意，往往把反光画的很亮，甚至还超过了亮部的颜色；把中间调子画的过黑甚至还超过了暗部最深的调子。见于这种情况的发生，经常启发学生把眼睛眯成一条缝观察物体，不同的观察就能得出不同的表现。当然，如果观察好了，那么表现的物体就会准确，不会出现黑白斑点等现象。

多看几遍要画的；用笔来回轻轻画曲线；阴影多枝粗细不同的笔来画

景物素描的方法

3，素描有什么技巧在上调子的时候

用铅笔轻轻的涂一层，然后用面巾纸磨一下，然后用橡皮蹭出明暗的大体。然后在开始上调子。会省力还不会跑偏

收起素描有什么技巧？在上调子的时候吧国际部。

要从明暗调子的整体性角度来把握明暗调子。所谓明暗调子的整体性是说，一组或一件物体受光照射以后，它的调子层次是无限多样的，用素描的方法表现出来的调子也是难以计算的。但为了画面的整体感，对调子的层次要善于归纳、力求简练、取消一切繁杂的多余调子。在无穷的调子中，如果处理不当，就会感到画面发黑。其根本原因是不理解调子的范围，不会观察也不会表达调子关系。如果把画中物体的整体分成零零碎碎的明暗陪衬斑点，这是由于没有搞清楚暗面中的反光和亮面中的调子的区别。我在素描课堂中也发现学生在表现反光和中间调子时不注意，往往把反光画的很亮，甚至还超过了亮部的颜色；把中间调子画的过黑甚至还超过了暗部最深的调子。见于这种情况的发生，我经常启发学生把眼睛眯成一条缝观察物体，不同的观察就能得出不同的表现。当然，如果观察好了，那么表现的物体就会准确，不会出现黑白斑点等现象。为了进一步增强学生对明暗调子的理解，我还把一些理论抄在黑板上，反复强调。其实中间调子是亮面的一部分，而反光则是暗面的一部分，反光虽然看上去很亮，但一般总是要比中间色的明暗程度弱一些。明暗色调变化的节奏规律，整体地观察与表现应贯穿于作画的始终。在进行明暗深入的过程中，要让同学们意识到亮部与亮部之间，暗部与暗部之间，中间色之间，通过进入视觉所产生的有节奏感的渐变规律。通俗地讲，物象最亮、最暗之处，只有一处；其它次亮、再次亮……依次递减，从而产生色素调子有秩序的变化规律````

临摹。看看你喜欢哪种风格的素描，仔细临摹，然后多临摹点，很快就好了，我当时艺考的时候就是这样的，效果还算明显，缺点就是，你要慢慢创造自己的风格才行。

多去买几本素描书学学吧！

素描有什么技巧在上调子的时候

4，关于素描的问题

要从明暗调子的整体性角度来把握明暗调子。所谓明暗调子的整体性是说，一组或一件物体受光照射以后，它的调子层次是无限多样的，用素描的方法表现出来的调子也是难以计算的。但为了画面的整体感，对调子的层次要善于归纳、力求简练、取消一切繁杂的多余调子。在无穷的调子中，如果处理不当，就会感到画面发黑。其根本原因是不理解调子的范围，不会观察也不会表达调子关系。如果把画中物体的整体分成零零碎碎的明暗陪衬斑点，这是由于没有搞清楚暗面中的反光和亮面中的调子的区别。我在素描课堂中也发现学生在表现反光和中间调子时不注意，往往把反光画的很亮，甚至还超过了亮部的颜色；把中间调子画的过黑甚至还超过了暗部最深的调子。见于这种情况的发生，我经常启发学生把眼睛眯成一条缝观察物体，不同的观察就能得出不同的表现。当然，如果观察好了，那么表现的物体就会准确，不会出现黑白斑点等现象。为了进一步增强学生对明暗调子的理解，我还把一些理论抄在黑板上，反复强调。其实中间调子是亮面的一部分，而反光则是暗面的一部分，反光虽然看上去很亮，但一般总是要比中间色的明暗程度弱一些。明暗色调变化的节奏规律，整体地观察与表现应贯穿于作画的始终。在进行明暗深入的过程中，要让同学们意识到亮部与亮部之间，暗部与暗部之间，中间色之间，通过进入视觉所产生的有节奏感的渐变规律。通俗地讲，物象最亮、最暗之处只有一处；其它次亮、再次亮……依次递减，从而产生色素调子有秩序的变化规律```````

没学过的一般都想照着图片画吧，而如果想画得和图片上的一样，需要的就是造型能力，一般来说，最锻炼造型能力的应该是素描，素描基础扎实了学其他的都比较快，艺术是互通的。所以你如果想画好漫画，素描基础要扎实，但如果你想几天内画好漫画，建议你用薄一点的纸摹吧.................

漫画一般是平面的讲究线条和构图（比例、角度...)

那就用透明纸描一下，再和你画的对比，仔细观察，差距在哪。看一下画时的笔法与描摹有什么区别，这样就能提高画技巧

构图嘛，主要讲究一个稳定。这些你随便看看网上的照片就可以的。空间感：素描的表现方法主要是，靠近自己的物体的对比度适当加大，远离自己的对比度较小，对比度明白吧。黑白对比强烈性。写生怎么看最暗最亮。。。主要还是看物体的固有色，他本来的颜色是怎样的，其次看光线入射的角度。有个办法就是迷着眼睛，不要聚焦画面上的任何物体，观察画面的整体效果（观察自己画的整体效果也是如此）生动。。。主要是空间感，还有质感，这个需要你处理好物体固有色和光影效果之间的关系

先打大的型。。。。就是整个轮廓，然后，其实也是要比的，把图中的一些距离啊，大概掌握好就会像了，就想素描里说画人头像的时候要三庭五眼也是用比例的。