花样静物怎么画，怎样画水彩画8静物水彩花卉的画法

本文目录一览

1，怎样画水彩画8静物水彩花卉的画法
2，如何画好静物素描
3，如何画静物我是初学者
4，怎样画好色彩静物

1，怎样画水彩画8静物水彩花卉的画法

静物画，是指以表现现实生活中静止物象为内容的绘画。凡具有审美价值的、静止的物象都可以作为静物画的描绘对象。对静物的描绘可作为独立的画科进行教学和创作，也可以成为绘画作品的有机组成部分，还可以作为造型基础训练的重要手段。由于静物的造型往往比较单纯，静止不动，置于室内，受光状况常较稳定，可根据画者的需要和能力组合描绘，对培养观察、分析对象的能力和提高绘画技能是条有效途径。因此，中外均采取静物写生形式进行绘画基本功训练。对于初学者，这种形式尤为适宜。水彩花卉的画法花，色彩艳丽，形态多姿，为人们所喜爱，为画家所描绘。画家描绘花的美姿，不但可以美化生活，振奋精神，而且可以借花的美质表现一种精神和品格，给人以美的享受和熏陶。然而，由于花的种类繁多，形状、色彩、姿态各异，加之其质地柔软、透明、鲜嫩，更增加了表现的难度。画花卉是绘画基础训练中较难的课题。花有数千种，各有特色，不能一一谈及。但从其外形分析，不外乎有大花和小花、单瓣和复瓣的差异。结合《丁香和波斯菊》一画谈花的画法，就可侧重介绍中小型花和单瓣花的画法，并推及大花和复瓣花头的画法，有举一反三之助。下面具体谈谈《丁香和波斯菊》一画的绘制过程。设置：丁香花小而碎，多个花头长在一起，近似串串葡萄，姿态多样，色彩优美，为了丰富画面，则又寻来几枝波斯菊，插入玻璃瓶置于丁香花的偏后部位，桌面仍感空虚，便随意撒放了几个花瓣。两瓶花安放好后，作者对花的主次、疏密和不同朝向进行了调整，形成了浅灰色背景托深色花，深色花衬浅色花的状况。这样，一个主次分明、层次清楚、疏密适当、统一而有变化的静物设置就显现出来了。构图：根据整个静物的组合状况，采用了横幅构图。勾画轮廓时研究了整个静物的外形变化和留空状况，使其既不拥挤又不空虚，外形具有节奏变化。为了表现花和叶的生动姿态和组合状况，对花和叶的大小、疏密、前后、隐显以及俯、仰、向、背进行了认真观察和勾画，主要花勾画细致，辅助的花和叶仅勾画其外形。这样在勾稿时就分清了主次，给着色用笔留下了创造的余地。着色：着色前对整个静物的色彩组合状况进行了观察，对着色方法和程序亦作了分析和安排。这组静物比较明亮，黄灰色环境包围着紫色和红色两组花束，紫、红两色花束又衬托着明亮的浅色花头，色彩艳丽、层次分明、主题十分突出。着色以干湿画法相结合，从浅到深较为适宜。根据这种分析，涂绘大调子时，从浅色花头和水罐画起，仅画出浅淡的基色；然后将纸染湿，用大笔接画背景并力求一次画准；在背景未干时就重叠模糊而虚远的花和叶，井逐步画向较清晰的及至玻璃瓶和桌子。主要花头和前突的部分物象，等大体色干后用干后重叠法再进行加工。这幅画朝前的浅色花头是重点描绘对象，丁香花小而碎，加工时未一一刻画，主要是画出花头组合的大的形体、色彩、明暗和层次，在其基础上仅对个别突出花头进行加工；波斯菊是单瓣花头，视其单薄但有体积，描绘时我抓住它俯、仰、向、背的不同朝向，花瓣起伏及其转折的表现，其体积状况就显现出来。花难画主要有两方面难题：一方面是因为花的种类繁多，形色多样，俯、仰、向、背更是变化复杂；另一方面是花束组合，外形起伏多变，花叶四散难以表现。描绘花主要在于先画好花头的形体起伏和明暗色彩变化，以体现其基本形体特征和色彩，在此基础上再抓住个别突出花瓣深入描绘，以表现其个别特征和生动姿态；表现花的组合，首先要把握花束组合大的外形变化，然后再分组描绘其内部起伏，并靠虚实和不同朝向体现其花叶四散的整体形态，这是画花的基本方法。总之，画花要研究其自然生长规律，并遵照艺术规律去概括处理，任何复杂的花束都能真实、生动和艺术地表现出来。

怎样画水彩画8静物水彩花卉的画法

2，如何画好静物素描

1、上调子时，从整体入手，把每个物体的暗部都画出来，明暗交界线标示明确。　　2、在画每一个物体的时候，要把它周围所有物体的颜色都比较一遍，弄清楚哪里是要画的物体颜色重，哪里是要画的物体颜色浅，哪里要画的物体与背景（周围）的颜色接近，在画的时候，要把这些深浅关系画清楚。　　3、注意透视关系，近实远虚，处理好所有物体在画面中颜色的主次关系。　　4、深入刻画的时候，每画一个地方，都要仔细观察、分析，理解要画的位置在整体画面中所占的颜色深浅关系。　　5、最后调整画面的时候，把该暗的地方暗下去，特别是物体与投影之关的关系，要处理得生动、自然。把该亮的地方提亮。掌握了这些，你的画面分清楚黑、白、灰三者的关系，效果自然很好。　　6、质感的体现：根据物体的质感选择不同的铅笔，比如物体本身比较松软，就要使用软一些的铅笔，物体本身比较坚硬，就使用硬一些的铅笔。同时，也要考虑到物体的颜色深浅，如果比较坚硬的物体颜色是深色的话，可以在一开始的时候用软些的铅笔，最后调整画面的时候用硬些的铅笔。（注：HB铅笔软硬适中，B越大，铅笔越软，颜色越深，H越大，铅笔越硬，颜色越浅）　　7、结构的表现：这是分析物体的能力训练，找到每个物体的结构线，必要的时候，要强调近处的或者主要的结构线，远处的，要画得稍淡一些，放松一些。　　8、高光：要分析光源的位置，一般离光源近的地方，高光的颜色比较亮，如果一个物体有多个高光点，肯定它的高光点颜色也是不相同的，要分析哪个是主要的，哪个是次要的，这样，才能把物体画得生动。　　9、如果没有画过静物素描，可以去买一本画得比较好的范画临摹。

1:静物写生的意义静物写生，对形体质感的表白现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如，表现坚硬光滑的物体如铁器，陶器，玻璃等，要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显；表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点．学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。 2．静物组合的原则 (1)体现生活气息，合乎情理。这是首要的一点，富有生活气息便能产生自然美，合乎情理便能产生某种情调或意味．因此，在选择静物前应先有构思，不要盲口拼凑一堆静物。 (2)有中心、有变化、有对比。摆静物应先选一个主体静物，一般形体较大，也就是要大于从属的静物，占据构图的主要位置，在构思和色调上起决定作用。选择从属的，也就是配角静物，其形体要小于或低于主体静物。搭配的静物可以是一个，也可以是多个，应该考虑它们在大小、高低、方圆、深浅及质感上的变化，不要过于单一或过于杂乱，这样才能获得既有中心秩序，又有对比变化的理想效果。 3：静物构图的形式美法则不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆十较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会．应引起重视。一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下： 1：集中而不单调；2：稳定而不呆板；3：饱满而不滞塞；4：活泼而不散乱；5：有主有次；6：有远有近；7：疏密相间；黑白有致；8：考虑动势；9：不分割画面。以上各点除“考虑动势外，都是比较容易理解的。静物是处于静止状态的，但由于视觉心理的作用，在某种情况下，静物也会产生某种动势，给人某种动的感觉，包括动势的方向感，力量感等，从而影响构图的形式美。如将—把茶壶放在桌子上，那么，茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向．将两把茶壶放在桌子上，茶壶嘴同朝一个方向，可以使这种动势感加强并产生形式美；如果壶嘴朝着不同的方向，则会产生不同的动势和不同的形式美．将一把水果刀放在桌子上或盘子里，其刀尖所指的方向构成它的动势方向；如果将两把水果刀放在一起，不同的摆法会产生不同的动势。一个圆罐和一个苹果．如果单看其中任何个，都不会产生某种方向的动势；若把它们放在一起，就会产生某种动势．一般地说，较小物体所处的位置，即是这组物体的动势指向，如果沿着这种指向在较小物体的前面再放一个更小的物体，这种动势就会更加强烈，形成一边倒的动势形式；如果在相反的方向放一个物体，则会使这种动势有所抵消，构成某种动势的平衡。在静物组合，背景的衬布也会构成某种动势．衬布呈垂直状，动势最为稳定；如果是呈倾斜状，或它的折纹呈倾斜状，就会形成某种动势并带有方向性．如果这种方向性和静物的动势方向相—致，则会加强静物的动势感；如果相反，则会减弱具动势感，产生某种视觉平衡．以上所述只是构图的最基本的原则，在实践中应灵活运用。可以说，组织和摆放静物的过程就是艺术实践的过程，就是学习和提高的过程。所以，应学会组织静物，从而画出较理想的作品 4：静物质感的表现技法静物写生，对形体质感的表白现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如，表现坚硬光滑的物体如铁器，陶器，玻璃等，要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显；表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点．学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。 1．确立构图推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。 2．画出大的形体结构用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。 3．逐步深入塑造通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的细节要精心刻划。 4．调整完成深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。你可以去www.atuee.com看看，这是个专业性的免费网站

静物素描是每个学美术的学生都要接触的一门课,要画好静物素描首先要有画石膏体的基础训练,画好石膏体可以让你掌握物体的体积关系,掌握体面的转折。掌握明暗交接线的画法,掌握黑白灰的大关系.当你能把石膏体画好的时候你也有了一定的透视能力和一定的造型能力.这时候再画形体更加复杂的静物素描,画静物素描的时候,造型很关键,一定要反复找形,形体不准确其他的关系再好也不是一副好的作品.在作画的时候要勤退远看自己的画面,因为离的近不容易发现自己的形体错误.形体画准确了。以后再开始画黑白灰关系和虚实关系,最后的点睛之笔就是细节的刻画,对主体物仔细刻画使画面耐看.这些问题注意好再加上勤奋的练习,你肯定能画好静物素描！

如何画好静物素描

3，如何画静物我是初学者

静物素描是绘画学习的基础。面对我们日常生活中熟悉的生活用品：水果、玻璃用品、陶器、蔬菜、花卉等，我们要去研究它、画好它，并教会学生如何去描绘它，并不是一件容易的事情。很多考生都有这样的体会，素描画了很久，但就是画不好，没有长进，问题出在哪里呢？根据我个人多年的教学经验，画好一幅静物素描需要把握好这五个要素：辅助线、比例、透视、构图、整体关系。辅助线线条在绘画艺术中最具生命力、表现力和想象力。作为一切造型艺术基础的素描，在造型语言的运用上，就更应注重线条的运用，而我们的基础素描教学有时却忽视了这一点。通常我们在教学的时候，经常讲到的是明暗交界线、结构线、外轮廓线、内轮廓线，这些学生都知道。但是在作画的时候还是画不好形，原因何在呢？这跟辅助线的运用有密切联系。辅助线对于初学画的学生来说并不陌生，它是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线在实际上是不存在的，它是帮助我们造型的一种辅助工具，而不借助辅助线是很难把对象画对称的。同时，在构图的时候，也会运用到辅助线，通过辅助线可以快速、准确地确定好构图的位置。比例比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积等诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感。观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系。而要把形画好，比例在画画的过程当中就显得格外重要了。在静物素描中，每一个物体本身存在着一种比例关系，它的这种关系比石膏几何体要复杂得多，要想把这种关系画正确，需要经常用比例关系来约束自己。通常在这个环节的教学过程中，学生容易走过场。原因在于老师在评价一幅作品的时候，更多的是看重画面效果，而不会照着所摆放的静物来评价，只要比例关系不是很严重，一般都不会作为重点去讲解，因此学生也就忽略了比例的重要性，直到画石膏头像或者人头像的时候才发现形老是画不准，比例老是有问题，有的学生因此逐渐对画画失去了信心，甚至认为画画实在是太难了。谁知这一切都是“比例”惹的祸。透视一切物象都占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离、被画物体之间的空间距离、被画物本身前后的空间距离、被画主体与背景的空间距离等等。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，最基本的方法就是透视原理的运用。但透视一般不应该放在开头讲，因为在学生还不具备画线的能力和找倾斜度的能力的时候，把透视放在前面讲会带来动手方面的困难。静物素描教学中圆的透视是最难画的，我们日常生活中的生活用品：水果、玻璃用品、陶器、蔬菜、花卉等大多数是由“圆形”组成。举一个最简单的例子：“一个酒瓶”涉及到的圆就有四五个了，而要将这些圆的透视画好，可不是一件容易的事情。构图构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是，变化中求统一。构图有三个要点：画面主题图形的位置、非主题图形的位置以及与主题图形的关系、画面底形的位置与图形的关系。在三个要点中，第一要点是构图的决定因素，它在画面中的位置决定了画面的样式。静物素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。但需要注意的是，“画面中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1∶0.618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式。整体关系学生在作画时，在涂明暗调子的过程中始终要树立整体的观念。静物素描就是训练学生对复杂的形体、色调的理解与驾驭。一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的，不真实的，然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。因为静物素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。离开了这两点，静物素描练习也就失去了它的意义。有人说：“素描就是比较，比较，再比较。”这话虽然有点偏颇，但也有一定道理。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。画好静物素描的关键，在于找到一种好的学习方法和途径，并且有针对性、有目的性地去训练，你就会发现原来画好一张素描并不是那么难。

我觉得，感觉真的很重要。其实素描并不难，特别是静物，说白了，就是把你看到的东西记录下来，你只要细心地观察，加上多练习，很快就会学会了。第一：静下心来，观察那个要画的东西是什么形状，什么样子的。弄清楚物体每一部分所占的比例。（这很重要，形状一定要准确，当然，也与你的绘画基本功有关）接着，在纸上轻轻构出物体的轮廓（要轻，后面好擦），大概确定画的东西占多大的位置，大体的样子。第二：在已经勾勒好的范围内，画清楚每一条线条，这个时候已经确定形状了，笔可以稍微重一些。其中，方体一定要横平竖直，各个面，你看到什么样子，就画出什么样子，千万不可自己想象。球体，一定要画圆，你可以先画一个正方形，然后在里面画圆，这样就会容易一些。另外，一些罐子摊子之类的静物，你要把握好它们的形状比例，尽量画地真切。第三：上色，也就是你说的，画出阴暗面和光照面的对比。首先，你要判断光是从哪个方向照过来的，确定哪几个面是光照面，哪几个面是阴暗面，先用铅笔淡淡地朝一个方向画出阴暗面的阴影，比如说正方形，你先横着画一层阴影，再竖着画，这样效果就出来了。初学者笔法要细腻。阴暗面的色可以重一些，也就是你的笔可以画重一些。光照面也要适当地上阴影，但是要相对地淡一些。当然，你看到什么样，就画什么样，无法一概而论。注意：如果是罐子之类的圆面，阴暗面和光照面就没有明显的界线了，你要自己找出，并且自然地衔接。第四：用橡皮擦去多余的铅笔痕迹，画出物体的影子。影子的颜色不能比阴暗面深，但上色地方法是一样的，先朝着一个方向密密地画过去，再朝着另一个方向交叉画过去（一般是垂直关系，比如先横，后竖）。这样，一幅素描就完成了。你还有精力的画，可以在背景上轻轻打一些线条，这样效果更好。祝你可以画地好。

1．确立构图推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。 2．画出大的形体结构用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。 3．逐步深入塑造通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的细节要精心刻划。 4．调整完成深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。

如何画静物我是初学者

4，怎样画好色彩静物

　　色彩·水粉】色彩静物各物的画法（包括：文具、陶罐、花卉、蔬果）【局部画法系列】文具的画法　　书本也是较常见的色彩考试题材。因为现在的美术高考大多是默画，所以我们有必要对书本的造型及其画法进行重新认识。　　首先，书本由封底、封面和书册页构成，而封面和封底多为彩色，选取一个好的封面或封底是画好书本颜色的一个重要因素。　　其次，在默画多本书时．我们一般采取把其中的一本打开来进行构图，这样比较容易把画面画生动。　　最后，在设色时，先用平铺法画出它基本的受光部与背光部，封面和封底采用纯度较高的颜色刻画，再用较干的笔触画出封面或封底大的图形或文字，最后用枯笔画出书本棱角的高光及书册页的厚度。　　颜料瓶画时要注意：　　一、颜料瓶的质感表现。它的高光较强烈，受环境色影响明显，笔触要弱些。　　二、用色要纯，不宜”灰”，也不宜”脏”。　　三、标签要画得整体，不要画”花”。　　笔的画法要注意：　　一、笔杆要画得挺，用笔要干脆，要区别出亮部和暗部大的冷暖倾向。　　二、笔头要画出厚度感和体积感．不要画“平”。　　三、用色要适当干些，可多用拉的笔法来表现。　　文具　　【局部画法系列】蔬菜的画法　　画蔬菜的一个共同的难点是广大考生对蔬菜的形状比较陌生。蔬菜中最常画的是青菜、大白菜、青椒、葱、萝卜、、洋葱、土豆等。　　在静物考试中，葱是难度较大的一种考试题材。葱分葱头与葱叶两部分，葱头的颜色较淡，葱叶的颜色浓郁，从葱头到葱叶的颜色是由淡到深的渐变。在默画时，先画葱叶的大体颜色，切勿一根一根地画，否则易显得杂乱无章。上色时使用的水分可多一些，以便表现出葱的多汁。葱头要认真塑造．用色应尽量饱和，勿干枯。　　大白菜由菜帮和菜叶组成。菜叶和菜帮颜色都较淡，受周围环境色影响明显，在调色时要注意勿画”脏”。作画时先用湿画法画出它大的形体和色彩关系，菜帮颜色较亮，在铺色时可适当留出高光，并要准确把握菜帮灰部颜色的色彩倾向。为了保持新鲜度，最好是一两次完成，白色的用量要恰当。　　画青菜时，首先要明确青菜的造型。它的形状分菜叶、菜帮两部分。莱叶颜色较浓郁，作画时一般先采用湿画法画出它大的形体与色彩，再选择主要的叶片略加修饰。用笔要松些，勿拘谨。菜叶的受光部要少加白色，不要有粉气。菜帮要画得紧凑些、具体些，要有较强的体积感。菜帮的颜色较菜叶淡，受环境色影响较大，可适当加些白色去表现，但用色要尽量饱和，最好一次性完成，这样画出来的青菜才清新可人。　　在默画萝卜时，先要抓住萝卜既浑圆又饱满的造型；其次要注意萝卜的色彩变化。如果萝卜为通体白色，那么就要根据周围的环境来设定萝卜暗部的色彩倾向，但不能”灰”或”脏”。在用色时水分可适当多些，尽量要求一次画准。在亮部和灰部可加入较多白色来提亮，但色彩的冷暖倾向也应明确。如果萝卜的头部带有红色，只要在前面的基础上适当摆出红色的亮部和暗部的色彩变化即可。红色应纯净些、鲜艳些。最后，要注意白色的萝卜没有明显的高光，高光的处理要含蓄些。　　默画洋葱时要注意：　　一、洋葱的用色较纯且带有一定的透明性。　　二、高光、反光都较强烈。　　三、用笔应圆中带方，可略松些。　　默画土豆时要注意：　　一、土豆的外皮较粗糙，可采取干画法来表现它。　　二、用色以土黄为主，亮部可适当加入少量的白色。　　三，土豆的高光不明显，反光较弱。　　在默画青椒前要先明确青椒的造型。其次，因为青椒的固有色为绿色．具有一定的单一性，可先采用平涂法画出青椒的基本色，然后再画出青椒的暗部与反光。颜色间的调子应多用同类色及邻近色，注意其色彩间的明度区别，再画出亮部。青椒的亮部可适当加入黄绿色，但白色的使用要慎重，要尽量少些。最后要注意青椒柄的造型。青椒的高光较强烈，点的时候要利索。　　蔬菜　　还是蔬菜　　【局部画法系列】花卉的画法　　在众多的试题中，花卉大概是难度最大的一种考试内容了。常见的考试内容又可分为盆花、瓶花和单枝花三种。先分析一下盆花与瓶花的默画法：　　一、要默画好盆花和瓶花，先得对整束花有一个几何形体的概念，必须用立体的眼光看待它们。有的考生往往是一朵一朵地画，结果画出来的花整体上比较零乱，在空间上缺乏立体感。那么，通过怎样的处理方法才能获得球形感和立体感呢? 　　首先，铺色时背景、花叶和后面的花要一起画；　　其次，要适当减弱后面的花和花叶的用色纯度；　　最后，要分出花的大的暗面和亮面。通过这样的作画法可能较容易把握住花的大的形体和体积。　　二、要保持花的用色纯度，勿“灰”勿”脏”。因为花的颜色一般都较鲜艳，所以用色要纯净些，特别是前面的花应尽量保持第一遍铺色时的设色，使用的水分也可适当多些，这样可使颜色具有相当的饱和度。　　三、在深入过程中始终要保持画面的整体感，注意花的球形体积的塑造。有的考生在深入过程中易把花的形状画得过于拘谨，结果失去了其应有的生动性，同时也减弱了花的外形的扩张力。其实花的形体在很多情况下是需要靠感觉来完成的，千万不要拘泥于花瓣和一些小的细节的描绘。后面的花和叶子在调整过程中要和背景一起来完成，否则会显得孤立、生硬。　　单枝花的画法与盆花、瓶花相比较为简单：　　第一，用笔要松动些，设色上尽量使花的颜色融入整张画中，勿使其孤立；　　第二，在协调的前提下尽量保持花的鲜艳度，勿“灰”勿”脏”。　　【局部画法系列】不锈钢、玻璃器皿的画法　　水果刀由刀身和刀柄两部分组成，作画时要注意两者间的质感区别和它们大的色彩倾向。　　刀柄的颜色一般较稳重，作画时多采用深色。制作刀柄的材料一般有木头和塑料两种。木头的反光和高光都较弱，而塑料有较强的高光和反光。　　刀身由钢或铁制成，它的固有色是冷灰色，在默画时要注意周围环境色对它的影口向，并要注意刀的厚度。刀身的高光很强烈，下笔应干脆些。　　不锈钢器皿对于广大考生来说是默画题材中难度最大的一种．但只要了解它的一些主要特征，就能化难为易。　　一、不锈钢器皿受环境色影响大；　　二、具有强烈的高光与反光；　　三、本身的固有色为深灰色；　　四、亮部与暗部间的色彩具有较大的跳跃性。因此我们在默画不锈钢器皿时，设色与塑造就必须依据它的特征来进行。　　首先，要确定不锈钢器皿的固有色(深灰色)，白色别加得太多，否则不利于质感的表现。　　其次，要注意周围环境色对不锈钢器皿的影响，环境色不能处理得太灰，其纯度应较高。水分可适当少些，这样有利于色性的把握，不致于画“脏”。　　再次．可适当拉开不锈钢器皿亮部与暗部间的冷暖关系，并注意面与面之间的明度差异。　　最后，不锈钢器皿都具有强烈的高光与反光，但反光的明度不会超过高光，这一点很重要。同时还应注意高光与反光的位置。画高光与反光一般以挺而有弹性的笔为宜。　　在金属器皿的默画中，铝制品也是较常见的考试内容，与不锈钢器皿相比较，它的固有色较浅，为浅灰色，反光更强烈些，基本的默画法两者大同小异。　　【局部画法系列】陶罐、花瓶的画法　　在历年的色彩考试中，陶罐和花瓶是很常见的考试内容。但常见的题材并非是容易表现的题材，特别是以默画的形式出现。我们应在默画前，先了解一下这类题材的特点：造型粗犷而厚重，色彩含蓄而稳重。　　它们的质地又可分为上过釉的(如花瓶)和没上釉的(如土陶罐)两种。上过釉的表面富有光泽，反光较强，高光亮而明显，表现时用色要饱和、浓重；没上釉的表面较粗糙，反光较弱，没有明显的高光，用色可适当干枯些、凝重些。在高考中又以默画深色陶罐居多，这正是许多考生的弱点所在，具体体现在以下几个方面：　　一、在用色方面　　首先，容易把深色陶罐画”粉”。主要是部分考生对深色陶罐的明度认识不够，在默画过程中，灰部、亮部甚至反光加入了过多的白色。要解决此类问题，应在默画过程中控制对白色的使用，并保持用色的饱和，明确深色陶罐从亮部到暗部明度跨越小的特点。这种方法也适用于描绘一些不透明的深色物体。深色陶罐的暗部一般不宜加白色，如果铺色过程中在灰部和亮部加入了白色，那么在深入过程中应尽量保持原来的颜色，不宜反复修改。　　其次，容易把深色陶罐默画得”脏”、”灰”。主要是部分考生对深色陶罐的基本色把握不够准确。”灰”和“脏“产生的主要原因是颜色调和时种类过多、过杂，导致色彩倾向不明确，色性减弱。要解决此类问题，应该在默画过程中充分重视陶罐的固有色。在调和颜色时，同类色之间的比例与种类可随意些；邻近色之间要慎重；对比色之间的混合要注意拉开它们间的比例配置，混合的种类勿多，一般不要多于四种。在具体的颜色调配过程中，深色陶罐的暗部和灰部的颜色应以调色盒的深色为主。例如在画深褐色陶罐时，就以熟褐、深红和普蓝为主，以土红、赭石、深绿、橄榄绿及钴蓝为辅。　　最后，还有一些考生在默画深色陶罐时，容易把陶罐画得像是烧焦了。这主要是过多使用了高纯度的颜色，特别是用了过多纯的土红和赭石，出现的部位一般在陶罐的灰部和亮部。要避免此类毛病，可在纯色中加入适量的冷色或暖色，降低它们的纯度。　　二、在形体塑造方面　　首先，许多考生易把陶罐和花瓶画得很”板”。此弊病的产生主要是在默画过程中缺乏对照物，用色过于单调，边缘线缺乏变化。要解决此类问题，我们应在默画过程中多注意环境色对物体的影响，以此来丰富陶罐的色彩变化。在用笔上可先用大笔平铺陶罐，然后用摆、扫、点等笔触对一些重要部位进行画龙点睛式的处理；在颜色的调配上勿过于均匀，要带有一定的残留色；在边缘线处理上，可在陶罐和花瓶的边缘部位适当找一些环境色，那么陶罐和花瓶的边线就会变得生动。深色陶罐在亮背景中时，它的边缘线处理可能会较在其他环境中难度大。在处理边缘线时多找一些环境色，边缘线带有衬布和周围物体的颜色倾向，这样的处理可使深色陶罐、花瓶与衬布间有一个明度和色阶上的过渡，从而减弱了物体间的反差，增加画面的生动性。　　其次，相当多的考生在默画陶罐和花瓶的过程中，对瓶口的造型理解过于含糊，往往草草了事。其实在整个陶罐和花瓶的造型中，瓶(罐)口是重点，是点睛之处。要解决此类问题，我们必须在平时加强对陶罐和花瓶造型的理解，特别是要留意瓶(罐)的造型。一般陶罐口内色较深，口沿用笔要摆得干脆、明确，黑白灰要分明。　　沙锅是由粗陶制成的，一部分上釉一部分没上釉，因此在默画它没上釉的部分时，反光要画得弱些，其固有色要强化，用笔要尽量厚重，用色可适当干涩些；而在画上釉的部分时，要注意区别两者间反光、高光的不同，使它们不同的质地都能得到最充分的体现，这样有利于画出沙锅的质感与量感。在默画沙锅时尤其要重视沙锅沿口的塑造，这里是沙锅厚度的体现，并要留意沿口色彩的冷暖变化。　　一个白盘子中放着几个水果或一个白盘子外加几件物品的随意组合，这些都是常见的考试题材。为什么会经常选择白盘子作为考试的内容呢?这是由其一些特点所决定的。　　首先，其外形侧看为椭圆形，在造型表现上有一定的难度；　　其次，其色彩倾向受周围环境色影响较大，较能体现出考生对色彩的认知程度和理解能力；　　最后，白盘子色彩间明度跨越小，容易考察考生的辨色和调色能力。　　白盘子的塑造难点在盘沿，盘沿应画得挺而干脆，用笔要利索，勿拖泥带水，用色较干，并要注意它的明暗及冷暖变化。假如盘沿的一部分为盘内物体所遮，须透过遮盖物将其刻画准确。　　在白盘子的塑造过程中可多用些拖与摆的笔触，同时要处理好背光部与受光部用笔的衔接。　　在用色方面要尽量饱和些，不宜干枯。在同一白盘子内，冷暖反差、明度反差都不宜过大。颜色的调配应以白色为主，就像做菜，每一道菜应有一样主料，画白盘子的主科是白色，其余的冷暖色只是配料。我们在作画时切勿喧宾夺主，否则会失去白盘子的色彩与质感。此点往往为许多考生所忽视，从而失去了一些本质的东西。　　·完毕·