儿童画怎么表现山水，画山水画山涂什么颜色好

1，画山水画山涂什么颜色好

如果黑白的就涂黑色的~~但远处的山要用淡墨来表现.彩色的就用赭石,熟褐也可以,加点墨绿也行~

山是棕色的所以应该是棕色

一定要的话，青绿山水，金碧山水太俗气

画山水画山涂什么颜色好

2，风景简笔画的绘画步骤

取景时要从立意出发，运用构图规律，勾画出适合表现一定情调、境界的画面，来确定画面的主题。风景简笔画，在于通过风景表现情调，归纳、概括是风景简笔画的重要特点。美妙的自然景物往往不是十分完美地配置在一起的。取景时，视野要开阔，视线要对景物进行选择。取景时视线要做前后、左右、上下移动，寻找能突出主题的景点，大胆舍去有碍主题的景物；或采用景物搬移法，将左右、前后的景物做相应的调动安排。构图是风景简笔画成败的第一个因素，是表达绘画意境和主题的基本手段之一。在构图上需要进行组合、裁剪、取舍、搬家等，夸大某一些部分，削弱或去掉另一部分。画面中，形与线的组织、均衡与节奏都要认真考虑。构图的形式主要有三种：（l）三角形构图法。三角形给人以稳定、平静、完整的感觉，是最常见的构图形式。（2）十字形构图法。十字构图多以地平线为横线，以实景及倒影构成十字形。它在视觉上有严肃、静穆的感觉，在风景画中常用。（3）“之”字形构图法。运用“之”字形方法组织画面，能把画面是点推向深度空间，增加画面容量。另外，还有“U”字形构图法、辐射形构图法等，特点各异，不再赘述。透视是一个十分重要的问题。首先要注意视平线所在的位置及相应物体的透视关系，注意近大远小的变化。画面上视平线的安排是构图的中心问题，视平线的高低决定着是采用平视、俯视还是仰视的构图视向。远景、中景或近景的安排都由视平线的位置而定（l）视平线的画法。当眼睛向前平视时，视平线是一条与画者眼睛等高的水平线。如在海面上向前平视时，便可看到水平线（海平面的最远处的一条线）和视平线重合。视平线在画面上代表极远的位置，画一条横线定为视平线，便可分出天和地或水的分界线，然后再画其他的景物。（2）物象应近大远小。同样大的物体因远近的位置不同，会在视觉上产生近大远小的透视变化。作画时，要求画面中的景、物符合近大远小的透视原理。（3）物象应近长远短。与视平线平行的同样长短的物体，因远近的位置不同，在视觉上感觉愈来愈短，但始终与视平线保持平行关系。（4）物象应近稀远密。因远近的位置不同，距离相等的物体在视觉上感觉愈远愈密。（5）要知道作为远景、中景、近景的题材及如何处理。

风景简笔画的绘画步骤

3，山怎么画

1，首先先绘制出山体的大致轮廓，白描就可以。2，细化山体，远景和近景的山体都可以绘制一下。3，增加近景，近景绘制出溪流的轮廓线。这样比较好。4，溪流一定要绘制出层次感，要有景深，这样才好看。5，最后给山体、溪水、植物描绘出细节，添加小鸟，完成绘制。

一、先勾出第一眼看到的脊梁，先不要画山尖。先把山梁子画出来。这样一笔一笔的向上磊迹就是山尖，有梁就有沟，这样两个山梁之间把沟壑画出来，然后开始皴擦，画山大到处的把山梁构出来就行，和画石不一样，构出大的山梁后，可以在有些地方画一些石头，小石头块，这样显的这个山就不单薄了（找好山梁，山沟）眼前大的山梁子画出来定住了画面了。　　二、画一个画时主峰山和次峰山要分明，要顾昐生辉。先画出主山，次主峰，然后再画次峰，画的时候不要各顾各的，要相互有关系，这是一个斧劈山，然后再皴擦出来。　　主峰皴擦的皴擦法不能乱来，刚才画的这三种山都是北方的山，南方的山比较园滑，大都用的披麻法画。　　三、画折笔皴挝笔法，这是一幅山，他的皴擦一层层的，这是一种青石山，金斗山那面全是这种山，北坡是水成岩，火山暴发时攻斜了，画画时你要懂的这些搞地址的都明白。　　注意纹理，纹理就代表着这个皴擦法，青石山上长东西，黑的部分就代表着长的东西。然后在这个基础上点上树就是了。　　还有一种就是米芾创的米点皴直接横笔点出山型，然后点点时一个点不要一种色，半干后再回去练习时也不要全画了，咱是北方先画北方的山，不要把火生岩上再加上船，咱是秋岭地，不适合船，在那里生活就画那里的，要画的合理。

http://pan.baidu.com/s/1eq3ixwi 这是百度云链接里面有教程，45°视觉场景绘画教学，不用特意的去学练习山怎么画，练好透视先！

画山，要注意远中近的不同层次距离，山峰重叠、云雾缭绕，造成远山时隐时现，与天际相连的景象。又因空气透视的缘故，远近山之间的颜色有很大的差别，远山含蓄迷蒙，体积也显单薄；金山厚重明朗，体积结构分明。　　远山的色相往往略带青灰，色彩的明度较为接近。根据季节、天气、光源及山质的不同，色彩的变化也有明显的差别，石之快面分名的远山多呈较淡的青灰、青紫、或青绿色，这种远山几乎都成平面状。有些远峰依其山脉走势有明显的块面体积，表现是要根据实际对象运用较弱的明暗或补色表现。春夏季节的丛林山受光面往往呈绿黄色倾向，背光面多呈有粉橙、粉黄等色，背光面多呈对比色的粉紫、粉青色，有些红土山头在夕阳照耀下呈粉红与玫瑰色。雪山明面主要来自光源色和天光色。　　表现时掌握远山的具体特征，主要依靠山的外轮廓线，用色时依据自己的真实感觉去画。在技法上应用薄涂的湿画法与天空结合进行，争取在画完天空而天际边未干时就把远山的外轮廓线湿上去，以求得融合蒙胧的远景效果。晴天远山的外轮廓线清晰而都多变化，要根据不同的块面描绘虚实，有些地方与天分开，有些地方与天隐现相融才能更生动的表现山势。山腰一下因而应虚些。中景山层次水分明，但略有模糊，画时可以先中间色一种铺底，然后加暗或提亮，用比可刚可柔，可涂抹可摆块面，力求达到虚中有实、实有中有虚的多变的效果。　　画近山应着重抓住山石的主要结构和具体景物刻画，分出块面。近山的色彩丰富，敏感分明，画时可采取先暗部、在中间色、而后亮部的多遍画法，以表现出大山厚重西雄浑、山峦叠嶂的自然景观。　　山是由于地壳的自然变化而形成高突于地面表的部分。根据地质和覆盖状况，可大体分为土山、石山两种，而有的山多树、有的山多草，有的山常年积雪。因此，作画时应根据实际情况客观对待。

山怎么画

4，怎样画好风景写生

风景写生风景画是我们人类追求回归自然的一个精神家园，一幅好的风景画作品往往寄托着人类对自己所生活的那个空间的依恋和对真、善、美的无限情思。风景写生与静物写生的方法大不相同。静物写生是呆板的，风景写生的景物错综复杂，难以处理，还有动景的人和其他的东西，这就要自己学会去处理大自然中的各种现象，从中间抽取景物来做画，做到景意结合，画出好的风景画。我们进行风景写生时应当特别注意如下几个方面：1．立意进行风景写生时应首先有一个明确的立意，也就是营造出一种意境，后面将要进行的如色调、造型、用笔和强弱处理都是围绕着首先这个立意而进行的。其实这样我们可以借用景色来抒发自己的情感，达到一个比较好意境。2．色调把握好色调是画好一幅风景写生的关键。在我们画的时候我们还要认真分析景物的色彩变化，同时还有阳光和阴雨天的变化，我们一定要将大自然的万紫千红的色彩纳入画面之中。3．层次空间在我们进行风景写生的时候应特别注意的是画面的层次和空间关系。一般是远、中、近三景，主体景物往往是处于中景的位置上，而近景多作粗略的处理。4．细节刻画风景写生时对于细节的刻画是很难把握的，要做到适可而止。因为户外写生时的时间有限，所以我们只需画出物体的基本造型和色调就可以了，主要是体会那种用笔的意趣。5．阳光作业阳光作业是风景写生中最多，最好把握的一种色调，由于阳光照射的角度变化特别大，色调和空间关系最容易抓住，在很短的时间里就可以画完。

多写生

对于风景写生的几点认识　　在水粉静物写生中，初步掌握了构图、色彩、步骤方法及表现技巧以后，可以说已为到室外去进行风景写生做了准备。到室外进行写生与在室内的静物写生，目的任务不完全一样，写生的条件也不同。室内的静物写生，对象是比较单纯静止的，它可以根据不同的程度和要求安排写生课题，还可以在稳定的光线和环境中，从容观察研究。室外风景写生的对象与条件要复杂得多，画风景要依靠自己选景，能不能在广阔的自然中，选准具有绘画表现价值的景色，是一个首先碰到的问题。在风景教学中，开始往往先由教师选定一个比较简单而能入画的景色，在规定的范围内，让学生根据这个景色，自己确定角度和地平线位置，以及构图时取景的空间大小，这样可以减轻初次风景写生时的负担，而且也便于教师的指导。此后，可逐步转入自己独立选景作画阶段。　　进行风景写生时常遇到的困难有：如何选景与确定构图。自然界中形象丰富、质感多样、气候、光线多变、色彩复杂，如何处理好广阔与深远的空间关系等等，这些都是水粉基础训练中的新课题，也是风景画习作的新要求。风景写生的进度，开始不妨选比较简单、平远的景色作写生练习。景色简单，便于集中精力研究外光的色彩规律和塑造生疏的形象。平远风景，便于画者认识天地景物的色彩关系和了解色彩与空间的关系，即同一色彩在不同距离和空间中，色彩在色相、冷暖及色彩含粉质状况的变化。所以一开始就选繁复的景色写生是不适宜的。在选定的写生取景中，必须去掉某些与主题无关的或有碍构图完美的景物。因此，往往需要采取移动、增添或改变自然物的形象等艺术处理方法，从而获得完美而生动的构图，并充分而集中地表现主题。其实，对取景中的景色稍加改动，并非凭想象虚构去创作。写生仍应坚持以客观的自然景色为依据，但若将所见到的一切如实描绘下来，那则是不可取的。　　风景画有创作与习作之分。风景画的创作，是通过表现大自然来抒发人的思想感情。一幅好的风景画创作，并不只局限于简单地模仿对象，而是以客观自然为依据，通过美术家独特的感受，创造性地将自然形态的美，升华到艺术形态的美，反映出作者的理想、愿望和感情。它应具有深刻的诗意和特有的情调。风景画的习作，是按照教学要求与目的，循序渐进地进行写生的作业，基本上应根据对象选取构图，表现自然形象和色彩，从而掌握风景画的方法和表现技巧。二　风景写生的目的任务　　风景写生，应该有明确的目的和要求。通过写生能全面接触到风景画中的各类问题，如题材、选景、构图、色彩、技巧、意境等等。其基本任务归纳起来有以下几个方面：　　(1)培养对大自然风光美的观察力和感受力，提高选材取景及构图的能力。　　(2)认识外光的色彩规律，并掌握风景色彩的表现规律。　　(3)了解形成远近空间感的各种因素：透视、明暗层次对比、色彩冷暖及纯度对比、形体复杂与单纯的对比等等；掌握表现空间的方法与技能。　　(4)理解自然景色由于环境、季节、气候，时间等条件的不同，而产生丰富多彩的色调和色彩关系，并掌握其表现的规律与技法。　　(5)锻炼用色彩和笔法，塑造各种不同景物的形体和质感的能力。　　(6)了解绘制水粉风景画的一些特殊技法。　　(7)感受并表现出景色的意境和情调。三　风景写生的选景　　自然是一个纷繁的世界，你要从中选定一个美丽的景色来作画，并非是一件容易的事，初学风景写生的人，更为困难。所以要在平日多多观察、认识自然，提高对自然美景的激情和感受力，要增进多方面的审美知识和修养，多欣赏风景画，再加上写生实践的经验，才会得心应手。开始阶段，应从简单的景色人手，在实践中，逐步提高选景的能力和水平。　　风景写生的题材，范围十分广泛。如城市建筑、名山大川、乡村风光、海岛渔村、河港码头、工地厂房、山地丘陵、溪谷田野、园林花圃、森林草原、市场街景和一些人物的社会生活场景等等。有风俗性的场景，也有富有意境的风景写生题材。这些景物都是与人们生活密切相关的，所以描绘自然风光的风景画，总是受到人们的喜爱。选景不在于空间如何的庞大，或内容多么复杂，实际上一些平常的景色，在季节、气候、光线、时间的变化情况下，也会显现出十分动人的诗情画意。每一个好的景色，如山区、水乡、海岛、渔村、森林、黄土高原等，都具有不同的环境特点与情调，能给人以精巧、绚丽、雄伟、壮阔、沉寂、活跃、幽雅、古朴、浓艳、清丽等种种不同的感受。这种对自然的感受，是选景取材的动机和依据。　　一些新鲜的事物，总是容易引起人们的关注和兴趣，而一个非常熟悉的环境，容易使人们对它产生描绘的激情，所以许多画家常常喜欢到一些风景具有特色的新鲜的地方去写生。如山水甲天下的桂林，秀丽的青岛海滨，美丽的杭州西子湖，还有河道纵横、黑瓦白墙、古朴幽雅的江南水乡，以及辽阔的西北草原和具有南国风光的海南椰林等。但是，也有许多画家，专心致志地画某一类题材的风景画，他们深入体验、观察、研究，把自己钟爱的题材，表现得特别深刻动人。于是，出现了一些专门画城市建筑的、画森林的、画海洋的、画水乡的风景画家。19世纪印象主义的绘画大师，常对同一对象，在不同的光线、时间条件下，进行多幅不同色调的写生，研究光与空气对色彩变化所产生的微妙影响。所以，选取题材时，应该有自己的意图和目的。初学者应根据习作的要求与进度，去选择合适的景色来写生，最好选具有近景、中景、远景的平远风景人手练习，因为这类景色，可以明确认识到视平线在画面中的地位与作用，了解形体与色彩由于空间距离关系所产生的变化规律。另外，不要总是局限于环境类似，色调类同，缺乏新意的选景，应该有意选择具有明显地域区别或环境特点的对象来写生。如画过色彩秀丽结构精巧的园林风景以后，可以去画古朴素雅的小镇河港；画过繁华活跃的城市街景后，可以接着画静寂广阔的田野山林；画过巍巍群山和高耸挺拔的森林古木后，再去画些平远舒展的江海景色……在这些对比鲜明的景色写生中，有利于提高自己的观察和感受能力，从而促进对于不同环境的构图、色彩、形象、意境的充分认识，提高作品的绘画效果和感人魅力。四　风景构图与透视　　透视被运用于各种形式、体裁、风格的美术作品中，为表现主题、创造构图形式和提高表现力起着重要的作用。透视是表示空间的主要因素。　　自然界的各种景物，由于透视关系，形体会产生变化，即近大远小的距离缩减现象。要理解这一变化规律，必须懂得透视的基本原理。在风景写生中，描绘建筑物、江河、道路这类景物，如不能符合透视变化规律，建筑物就会歪斜不正，江河、道路也不能平卧在地面伸向远方。　　在风景构图中，最重要的是选择视高，即视点的高低。不同视高的构图特点与表现目的应是相互联系的。视高大致可分为低视高(仰视)、一般视高(平视)、高视高(俯视)三种。　　低视高：作者的视点，接近地面或低于地面观察对象时，称低视高。在写生中，坐在地面作画，必属低视高，地平线不能定在画幅二分之一以上的位置，应是接近画幅底线。也有一些仰视的画幅视点，可以在画幅底线以下。这种仰视的风景构图，表现的景物能产生巍然屹立、气势非凡的效果。　　高视高：作者的视点，在人们头部以上，即从高处俯视地面景物。如到高山坡上去写生地面景色，视平线必在画幅上部或幅外，可表现宽阔的地面和深远空间(景物与景物前后遮挡程度减少)。高视高的透视构图，可以加强宽广的境界。　　一般视高：作者站着或坐在较高凳子上作画对观察对象的视点高度。一般视高的视平线，在画幅中间部分，这种视高的构图，近似现实生活的环境，使观众有身临其境的感觉，但处理不好，容易使构图平淡，缺乏生动性。　　透视在构图中所产生的种种不同表现效果是众所周知的。这里讲的视高问题，是风景写生取景构图中最基本的知识。至于其他各种透视情况下产生的形体变化和空间效果规律，就不作详述了。五　风景构图速写　　前面已提到，风景写生时的选景与构图，在开始阶段，往往会产生困难，因为选景与构图，在风景写生中，是一个独特的课题。如果到自然中去观察、感受、选景，经常作取景构图速写练习，是提高选景构图能力的有效途径。常常会有这样的情况：到野外去找写生的景色，东跑西转，花了很多时间，跑了许多路程，在繁复的自然环境中，仍可能找不到自己觉得可以作画的景色。其实，并非没有美景可取，而是缺乏对景色的艺术感受和选择能力。培养这种能力，需要以下几个条件：一是通过绘画基础训练，具备美术基本知识和技能；二是对生活和大自然要有激情，要不断地进行写生实践、积累取景构图的经验；三是多欣赏风景画，帮助提高对自然风光的感受能力，并研究、借鉴风景构图规律和经验。进行风景构图速写，画幅不必太大，工具不受限制，每幅一二十分钟就可以完成。速写应以线为主，也可以使用一些明暗。构图速写的目的，是为了提高选景构图的能力。所以，对景物的形象记录或塑造不是主要的。这样的风景构图练习，题材广泛，生活视野宽广，构图格式多样，可以在水粉写生的前后进行，也可以安排时间专门进行练习。如持之以恒，可大大提高观察、感受能力，视觉形象记忆能力，想像能力，以及从生活中探索各种构图形式的能力。图26、27、28、29是画家的风景构图速写，可作借鉴参考。

要注意方法和步骤，由整体到局部，又由局部回复到整体，使作品逐步达到深入和完善。一般要经过五个阶段，即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。在上色顺序上，一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好，这样对于确定一幅画面的基调，保持全画大体关系的正确，是有好处的。也有的作者习惯从浅色或者像画油画那样先从深的部分开始，也各有各的长处，应该根据具体情况和个人的作画习惯来决定。着色时要注意计划性，如画面上某一部分需要待底色将干未干时加色，另一部分必须待底层颜色全部干后再上别的色，这都要“成竹在胸”，一步步地进行，这对于刻画对象的不同特征，表现物体的空间感、质量感，是有很大帮助的。技法是比较多样的，但大致不外乎干画法和湿画法两种。所谓干画，即少用水的意思，并非不掺水而仅用颜料干擦，作画时要待前一层颜色干后再涂上第二层色，层层加叠，前一层色与第二层色有较明晰的界限，所以也有称之为多层画法。干画法落笔应力求肯定、准确，以求表现明确的形体以及各种层次和体面的转折关系。干画法应注意的是：在底色未干时不要急于覆盖，以防止底色泛上来；且颜色覆盖的次数也不宜太多，覆盖大多或颜色堆得太厚，会使色彩变灰、变腻。干画法不太受时间的限制，便于从容作画，较易掌握，对于初学者锻炼严格的造型能力是很有帮助的。但干画法不易发挥水色流动的特色，运用不好会产生干涩、生硬等弊病。