石榴油画颜色怎么调，国画石榴颜色该怎么调

本文目录一览

1，国画石榴颜色该怎么调
2，怎么调出石榴的颜色
3，石榴红是用什么油漆调
4，油画如何调色
5，油画怎么调色

1，国画石榴颜色该怎么调

胭脂+朱膘+少许墨，根据具体情况还可以通过水进行稀释。

国画石榴颜色该怎么调

2，怎么调出石榴的颜色

不同部分的调色不同。亮部：淡黄+柠檬黄（少）+拿坡里黄+白；灰部：淡黄+桔黄+拿坡里黄；暗部：桔红+淡紫+朱红+绿灰；反光：暗部底色+淡紫+绿灰。

怎么调出石榴的颜色

3，石榴红是用什么油漆调

你好，珠光漆的颗粒颜色是五颜六色的效果，而金属漆的颗粒颜色只是单一的银色

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石榴红是用什么油漆调

4，油画如何调色

调色和水粉差不多，水粉用水，油画用油。多尝试练习就会了。调色时不要太多色调在一起，容易脏。能用2种颜色调出的绝不用3种色一起调。调和时不要搅太多次，容易脏。画错时要不就刮掉再画，要不就干了再画，不然容易脏。

和画水粉一样不过水粉的调和剂是水而油画的调和剂是油（油包括调色油.松节油.混合油等等）用油画的颜料和油混合调出你需要的颜色画上去就行

5，油画怎么调色

油画基本调色技术：1、真正的调色不能在调色板上，而应在画布上，只有画面才能告诉你需要什么颜色。写生作画，眼睛基本不看调色板，而看画面与对象。即使在调色板上取用几种颜色也是简单地调合，在画面上才是最后的综合。如果在画板上调得过分均匀，色感必单调死板。此外，画面存在未干的颜色，调色时必须考虑画面颜色成分，如果在调色板上调准了颜色，加上画面已有的底色又会变得不准。2、颜色种类不必太多，十多种即可，它们是：白、柠檬黄、中黄、土黄、金土黄、(或生赭)、桔黄、朱红、西洋红、深红(或紫红)、淡紫红、土红、熟褐、粉绿、土绿(或橄榄绿)、翠绿、湖蓝、群青、黑。19至21种颜色即可。3、调色板上放颜色的顺序，基本可按前面所提颜色顺序排下来，暖色放一边，冷色放一边，而每一种颜色又由浅到深排列，如柠檬黄、中黄、土黄、生赭......这样就有一种素描深浅之概念。假如在画很深颜色的暗部，需要再亮一点暖一点，就可试调生赭，不够再用土黄，再不够可用中黄，以此类推。画暗部千万不可乱用白色，一用白色就不透明了，颜色发粉。 4、白、土黄、土红、熟褐、土绿、翠绿、群青、黑，是油画的基本常用色，它们也不易变色。熟褐、深红、翠绿是暗部用色的三个宝。土黄、土红是亮部的基本常用色。柠檬黄是风景作品中高光、逆光、亮部很可贵的颜色，色感较冷。土绿(或橄榄绿)、中绿，对画树而言，起万能的作用，如树的暗部土绿加熟褐，偏冷可加群青，树的亮部中绿加土黄、柠檬黄，夕阳或秋叶可再加桔黄。5、头像暗部：土红加象牙黑(北欧学派，较透明)，土红加翠绿(东欧学派)。如果用朱红加中绿也可产生相当不错的暗部色彩。粉绿、淡紫红是脸部和人体中间过渡面的调合色。画很白的女人体，白、土黄、土红、粉绿、中绿是基本用色，有时需要朱红。室内头像高光：白加象牙黑，少量土黄。要学会运用象牙黑。暗部、亮部、中间色调都可用，往往同白色一样重要。颜色粉，往往问题产生在暗部，暗部不透明，画粉了，整个画面就会太粉。6、在同一物体的同一色彩中还会有冷暖的变化，不会绝对均匀，肯定有偏蓝紫或偏黄绿等色，如果对色彩敏感，是可以感觉得到的。因此在每一局部色块中，都应有所选择，把最美的色彩倾向扩大为整体的色彩。如果每一局部色块都有所取舍和提高，整体的色彩感就比真实的色彩更加完美。要养成会找好看色彩的倾向。7、如果要形成色调，要肯定色调总的倾向，然后在调色上加以处理。例如金黄色的秋天，总倾向是偏黄色的调子，以中黄为基色。就可在暗部、亮部、天、地、树等一切色块中，成分不同地调入中黄。要大面积色彩调合，小面积色彩对比。可以适当把冷色加暖，暖色变冷，色彩会更加好看，如冷红、暖灰。 8、透明覆色即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。9、不透明覆色也称多层次着色法，作画时先用单色画出形体大貌，然后用颜色多层次塑造，暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。10、不透明着色也称为直接着色法、即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色，基本上一次画完，不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚，色彩饱和度高，笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。扩展资料：油画颜料调色先用笔蘸一点油画色，再蘸一点调色油调匀即可上画。紫色和绿色相当重要，千万少用纯色，世界上纯色的东西实在太少，初学一定少用水。调色公式：熟褐色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红朱红色 = 柠檬黄 + 玫瑰红暗红色 = 玫瑰红 + 纯黑色紫红色 = 纯紫色 + 玫瑰红褚石红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色粉蓝色 = 纯白色 + 天蓝色蓝绿色 = 草绿色 + 天蓝色灰蓝色 = 天蓝色 + 纯黑色浅灰蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色粉绿色 = 纯白色 + 草绿色黄绿色 = 柠檬黄 + 草绿色墨绿色 = 草绿色 + 纯黑色粉紫色 = 纯白色 + 纯紫色咖啡色 = 玫瑰红 + 纯黑色藤黄色 = 柠檬黄 + 玫瑰红土黄色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红不管什么颜色注意：只能用2-3种颜色调出来，过多的颜色，调出来的非常的不纯。

我的影片-调色板颜色

用ps调色，要根据不同图片颜色情况和风格要求，用色相/饱和度和色阶等调色。

先用笔蘸一点油画色，再蘸一点调色油调匀即可上画紫色和绿色相当重要，千万少用纯色，世界上纯色的东西实在太少，初学一定少用水。颜料调色表：熟褐色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红朱红色 = 柠檬黄 + 玫瑰红暗红色 = 玫瑰红 + 纯黑色紫红色 = 纯紫色 + 玫瑰红褚石红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色粉蓝色 = 纯白色 + 天蓝色蓝绿色 = 草绿色 + 天蓝色灰蓝色 = 天蓝色 + 纯黑色浅灰蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色粉绿色 = 纯白色 + 草绿色黄绿色 = 柠檬黄 + 草绿色墨绿色 = 草绿色 + 纯黑色粉紫色 = 纯白色 + 纯紫色咖啡色 = 玫瑰红 + 纯黑色粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色藤黄色 = 柠檬黄 + 玫瑰红桔黄色 = 柠檬黄 + 玫瑰红土黄色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红不管什么颜色注意：只能用2-3种颜色调出来，过多的颜色，调出来的非常的不纯。

其实找着感觉走才是好的，你要用亮色，就在原色的基础上加点黄色，暗色就加点灰色或砖色